Die skep van storieborde is 'n uitstekende manier om u film in kaart te bring en 'n duidelike visie vir elke toneel te skep, en dit is baie maklik om aan die gang te kom! Ons het 'n gids saamgestel om u te lei deur alles wat u moet weet om u eie storieborde soos 'n professionele persoon te teken. Lees die onderstaande stappe om uit te vind hoe u 'n storiebord -sjabloon kan skep, interessante foto's kan maak en u storieborde kan invul met tekeninge, dialoog en enige belangrike aantekeninge wat u het.
Stappe
Metode 1 van 3: Storyboarding a Scene
Stap 1. Voltooi u skrif voordat u aan die storieborde begin
As die draaiboek 'n sjabloon is vir hoe 'n film sal klink, is 'n storiebord die sjabloon vir hoe dit lyk. Storieborde is hoe jy visualiseer hoe akteurs, rekwisiete, agtergronde en kamerahoeke bymekaar pas in 'n spesifieke toneel of opeenvolging van foto's. Dit is u kans om die film visueel in kaart te bring voordat duur kameras, akteurs en spanne op die stel wag.
Dit gesê, een van die take van 'n storyboarder is om die draaiboek te neem en dit te verbeter deur beeldmateriaal by te voeg. U moet die volle boog van die verhaal ken voordat u begin
Stap 2. Teken vierkante vir elke toneel en laat ruimte vir dialoog daaronder
Nadat u u draaiboek geskryf het en 'n idee het van wat in u film gaan gebeur, kan u 'n papier- of plakkaatbord kry om u storiebord op te sit. Soos 'n strokiesprent, verteenwoordig elke vierkant 'n foto of toneel en die ruimte daaronder is waar u die dialoog, notas of aksie invul.
Alhoewel u u eie borde kan teken, is daar baie gratis sjablone aanlyn wat u kan uitdruk om onmiddellik te begin skets
Stap 3. Stel die ligging en enige belangrike voorwerpe vas in u eerste boks van die toneel
Die belangrikste funksie van die storiebord is om aan te toon hoe die skoot gaan lyk. Vir u eerste bord wil u al die noodsaaklike besonderhede hê sodat mense wat dit lees, weet waar hulle is. As u wonder wat u moet insluit, moet u altyd die vraag vra: "is dit noodsaaklik om die toneel te verstaan?"
- Elke keer as u van plek verander, moet u 'n nuwe agtergrond teken. Onthou, jy vertel die storie visueel. Probeer jou voorstel wat jy sou nodig hê om te sien as dit 'n film was.
- As die agtergrond nie tussen die foto's verander nie, kan u dit leeg laat en fokus op die aksie.
Stap 4. Gebruik pyle en notas om enige beweging of veranderinge aan te toon
As u byvoorbeeld wil hê dat een karakter 'n ander moet slaan, hoef u nie vyf rame van sy vuis te teken wat stadig na 'n gesig beweeg nie. Teken eerder een raam van die vuis met 'n pyl wat die beweging aandui.
U kan ook pyle gebruik om kamerabewegings, soos panne of kantels, aan te dui
Stap 5. Vul die toneel se dialoog en klanke onder die tekening in
Onthou dat u eintlik 'n strokiesprentweergawe van die film maak, dus u moet ook noodsaaklike klankeffekte byvoeg. Moenie bekommerd wees as dit nie alles pas nie - u gee net merkers aan die regisseur en die span oor waar die klank pas, sodat ellipses ("…") kan help.
Stap 6. Maak 'n nuwe raam vir elke belangrike aksie of kamerabeweging
As daar iets gebeur, het dit sy eie boks nodig. As jy 'n gesprek voer, sal jy van een karakter na 'n ander wil oorskakel terwyl hulle praat, sowel as 'n paar foto's van hulle terselfdertyd. U moet elkeen van hierdie skofte afsonderlik teken.
U kan nie net 1-2 bokse teken en 'alternatiewe skote' vir 'n gesprek sê nie. Stel jou voor 'n toneel waar 'n ma kwaad is vir haar seun omdat sy 'n lamp gebreek het. Om die hele ding van die hartseer of bang seun te wys, is 'n heel ander toneel as om die woedende ma die hele tyd te wys, heen en weer te sny of die gebreekte lamp te wys
Stap 7. Vul belangrike aantekeninge in oor beweging, klanke of spesiale effekte
As 'n toneel 'n bietjie vals bloed verg, teken dit op met 'n rooi pen of teken dit op. As die skoot 'n lang, deurlopende opname vereis, gebruik pyle om aan te dui hoe dit alles saamvloei. Daar is goeie terme vir dit alles, maar die belangrikste is om die verhaal visueel te vertel, net soos u kan. As dit sinvol is as 'n gids vir verfilming, sit dit in.
As die kamera nie sny nie, maar baie dinge gebeur, kan u verskeie bokse vir een "snit" gebruik. As daar iets gebeur, benodig u 'n nuwe boks, selfs al beweeg die kamera nie
Metode 2 van 3: Die verbetering van u storieborde
Stap 1. Soek maniere om die temas van die draaiboek visueel uit te druk
Moenie toelaat dat die skrif 'vanself spreek nie'; Die beste films is tematies verwant op alle vlakke: skryf, storiebord, klankeffekte, toneelspel, ens. Dit is u taak om 'n goeie draaiboek te neem en dit in 'n wonderlike beeld te maak. Vra jouself af in elke toneel wat die doel van die toneel is, wat die bui of toon is, en wat die belangrikste rekwisiete, karakters of oomblikke is. Hoe kan u die aandag op hierdie dinge vestig?
- Vind die belangrikste element van die toneel en vind 'n manier om die gehoor se aandag in elke opname daarop te vestig, groter te maak, te sentreer, in te zoem, ens.
- Gene Wilder was nie 'n storyboarder nie, maar hy het gedink soos 'n visuele komediant. In Willy Wonka is die beroemde intro waar hy "per ongeluk" struikel, val en onder groot toejuiging kom, deur hom opgestel as 'n manier om Wonka voor te stel as pret, vreemd en wegkruip agter 'n komiese fasade.
Stap 2. Vermy plat, tweedimensionele komposisies deur altyd die kamera te laat hoek
Wat u nie wil hê nie, is 'n heeltemal plat vloer, waar die kamera reghoekig met die grond is. Deur die skoot effens te kantel, gee u storiebord drie dimensies, selfs al is dit net 'n effense verskuiwing. Reguit foto's is byna nooit so opwindend soos dinamiese 3D -komposisies nie.
- Gebruik ook die voorgrond en agtergrond tot u voordeel - moenie elke karakter of ding op dieselfde dieptelyn plaas nie.
- Moenie vergeet van die ver -ver -agtergrond nie - dit is 'n goeie plek om diepte te skep.
- Daar is natuurlik baie redes om hierdie reël te oortree, soos om 'n perfek simmetriese opname te maak. Weet net hoekom u die reël oortree voordat u dit doen.
Stap 3. Gee motivering om die kamera te sny in plaas van net die foto te verander
Gewoonlik is dit duidelik: as 'n ander karakter praat, moet u dit sny om dit te wys. As iemand 'n geluid agter hulle hoor, sny u na die plek waar die geraas vandaan kom. Alle goeie snitte moet 'n rede hê om te voorkom- of dit nou die plot, karakters, verskuiwende aandag of 'n suiwer artistieke keuse is.
Een van die bekendste snitte ooit is in 2001: A Space Odyssey, waar regisseur Stanley Kubrick van 'n vlieënde wapen na 'n satelliet in die ruimte sny. In een snit oorbrug hy die gaping tussen die primitiewe mens en die toekomstige mens, terwyl hy impliseer dat min verander het, behalwe die omgewing
Stap 4. Gebruik die hoek van 'n kamera om karakterverhoudings en gevoelens aan te dui
Die hoek van jou skoot vertel die gehoor hoe hulle oor die karakters of tonele moet voel. U kan hierdie feit op eindelose maniere gebruik en moet uself altyd afvra hoe u kamerahoek die punt van die opname help of belemmer. Byvoorbeeld:
- As hulle op 'n karakter neersien, laat hulle swak, angstig of magteloos lyk. As jy opkyk, lyk iemand kragtig, selfversekerd en dominant.
- Uiterste hoeke, soos baie hoë, baie lae of getitelde skote, toon verwarring, vrees of ervaring buite die muur, soos 'n dwelmreis.
Stap 5. Probeer die toneel as prosa opskryf as u sukkel om aan die gang te kom
Om te gaan sit en die toneel te begin, moeilike keuses te maak soos kamerahoek en komposisie, is moeilik as jy nie seker is watter rigting jy nog wil inslaan nie. 'N Goeie tussenstap is om die toneel soos 'n kortverhaal uit te skryf. Watter dele verskyn as belangrik, watter besonderhede val uit terwyl u skryf, en wat is die belangrikste aksies in elke opname? U kan hierdie mini-script dan as 'n oefenlopie wysig voordat u teken.
Hou net by 1-2 beskrywings vir elke opname of toneel. Jy skryf nie 'n roman nie, jy skryf 'n gids
Stap 6. Bestudeer kinematografie
Storieborde is in wese praktiese opnames van 'n film. As sodanig het hulle ten doel om die borde te gebruik om werklike ligte, kameras en stelle op te stel om die skoot wat u gemaak het, na te boots. As u diep in skootvorme, kleursamestelling, kamerahoeke en meer duik, sal u toolkit as 'n storiebordskepper aansienlik vergroot.
Dit is goedkoop om 'n storiebord te teken, maar skiet nie. As u aan 'n groter film werk, moet u die moeilike probleme van skote ken om te weet of dit haalbaar is. Baie hoë opnames lyk miskien ongelooflik en pas by die film, maar die opname van helikopters is baie duur
Metode 3 van 3: Storyboarding soos 'n professionele persoon
Stap 1. Leer die terminologie van algemene kamerahoeke
Moenie net op tekeninge staatmaak om u mening duidelik te maak nie - die filmwêreld is vol woordeskat wat u werk makliker maak en u storieborde meer presies. Deur die kamerahoeke neer te skryf, kan kameraspanne vinnig sien vir watter skote hulle moet voorberei, en u kan sien of u per ongeluk herhaal word met die keuse van die opname.
-
Vestiging van skote:
Vinnige opnames wat die stel, ligging of beginposisie van die karakters illustreer.
-
Vol, medium, naby, uiters naby:
Hoeveel toon u as u 'n karakter vertoon? Vol (FS) toon die hele liggaam, Medium (MS) wys middellyf omhoog, Close (CU) toon skouers en kop, en Extreme Close Up (ECU) skoene kyk slegs.
-
Up Shot / Down Shot:
Up Shots kyk op na 'n karakter, terwyl Down Shots van bo af afkyk. "Worm's Eye" en "Bird's Eye" is die uiterste weergawes van elkeen.
-
Oor die skouer (OTS):
Een van u belangrikste terme: hierdie foto's het een persoon of ding aan die kant van die raam, agteroor gedraai terwyl u na 'n ander een kyk. Baie algemeen in gesprekke tussen twee mense.
-
Twee skote:
As beide karakters, wat gewoonlik met mekaar praat, albei tegelyk in die raam is. By dialoog wissel twee-skote dikwels met OTS-opnames.
- POV -skote Dit is eenvoudig wanneer die kamera die standpunt van 'n karakter naboots.
Stap 2. Maak kennis met kamerabewegings om bewegende of veranderende skote te illustreer
Die volgende lys is geensins volledig nie, maar dit is 'n goeie inleiding tot die skryf van samehangende storieborde. Skryf die werklike kamerabeweging op die storiebord wanneer u een wil byvoeg.
- Opsporing is wanneer die kamera die aksie volg sonder om te sny, soos om iemand te volg terwyl hy in die straat loop. Gebruik pyle om beweging aan te dui, en verskeie rame indien nodig.
- Panne is wanneer die kamera eenvoudig in een rigting draai, dikwels 'n karakter volg terwyl hulle beweeg of iets naby hulle blootstel. Teken 'n pyl wat die rigting van die kamera illustreer.
- Vragmotors is wanneer die kamera fisies in of uit beweeg. Stel jou voor dat 'n opname van 'n TV is, en dan die kamera 'stadig' terugry om 'n gesin te onthul wat na die TV kyk in die sitkamer. Gebruik 4 lyne wat van die middel van die skerm na die hoeke wys om vragmotors te wys.
- Rakfokus as u 'n vaag voorwerp op die agtergrond en 'n duidelike voorwerp op die voorgrond het, dan verskuif die fokus van die een na die ander (dit kan ook in omgekeerde rigting verander). Trek 'n lyn wat aandui waar die fokus begin en waarheen dit beweeg.
Stap 3. Maak gepaste aantekeninge van oorgange tussen skote
Die volgende snitte is 'n paar van die algemeenste in film en moet op u storiebord aangeteken word. Elkeen benodig 'n klein tekening langs die woorde, wat die oorgang visueel voorstel. Begin met 'n klein reghoek, wat die skerm voorstel, reg voor die dialoog, en vul dan hierdie reghoek in met u oorgang:
-
Fade In/Fade Out:
Dit is eenvoudig wanneer die prentjie van 'n leë skerm af verskyn of stadig verdwyn. Om te verdof, teken 'n driehoek wat na links wys. Om te verdof, teken 'n driehoek wat regs wys.
-
Kruisoplos:
As een prentjie stadig vervaag in die volgende. Om dit te teken, maak twee snydende driehoeke in die boks, begin uit al vier hoeke. Dit is die vervaag en vervaag in tekeninge wat op mekaar aangebring is.
-
Vee:
As een beeld fisies oor die skerm beweeg, word die volgende skoot daaronder onthul. Trek eenvoudig 'n vertikale lyn in die middel van die reghoek en 'n pyltjie wat daardeur loop om aan te dui in watter rigting die eerste prent beweeg.
Stap 4. Onthou basiese blokkeerinstruksies om die toneel en akteurs te help opstel
Die volgende terme verwys na die plek van 'n voorwerp in die skoot. Dit kan ook help om beweging te rig, soos as 'n karakter van die agterkant van die skoot na die voorkant loop, wat kan word uitgedruk as "BG → FG."
-
Voorgrond (FG):
Die gebied naby die kamera.
-
Middelgrond (MG):
Die middel van die raam
-
Agtergrond (BG):
Dit is die verste van die kamera af.
-
Buite die skerm (O/S):
Handig as daar geraas, dialoog, ensovoorts is wat die kykers nie kan sien nie, of as 'n karakter die raam heeltemal binnegaan of verlaat.
-
Overlay (OL):
As een voorwerp of beeld op 'n ander geplaas word, maar albei is sigbaar.
Stap 5. Benoem jou skote korrek sodat die res van die bemanning dit kan lees
Oor die algemeen verwys 'n 'toneel' op 'n storiebord eintlik na 'n ononderbroke kamerabeweging, nie 'n volledige gebeurtenis nie. Hierdie tonele word bymekaar gevoeg om 'n 'reeks' te vorm, wat die hele aksie, gesprek is wat u uitbeeld (wat u gewoonlik 'n 'toneel' noem).
- Elke keer as die kamera sny, moet u die toneelnommer verander om 'n nuwe opname aan te dui.
-
As 'n enkele toneel veelvuldige aksies vereis, sonder om die kamera te verander, word dit aangedui as panele.
As een skoot drie storieborde benodig, sal u elke paneel as 1/3, 2/3 en 3/3 benoem.
Stap 6. Probeer duidelikheid, nie perfekte simbole of woordeskat nie, as u verward is
Die uiteindelike doel van 'n storiebord is om die film visueel te vertel, nie om 'n woordeskat te slaag nie. Alhoewel u altyd moet probeer om die terminologie te leer, wil u hê dat die storieborde maklik deur regisseurs, kinematograwe en die res van die bemanning gelees kan word. As u 'n idee het, maar nie weet hoe u dit moet uitdruk nie, gebruik u tekenvaardighede om die punt so eenvoudig as moontlik oor te dra. Pyle, notas en veelvuldige panele moet almal gebruik word om u kreatiewe idees te deel as woorde nie genoeg is nie.
- Stel jou 'n lang, unieke skoot voor, soos die begin van Raging Bull. Alhoewel daar geen snit is nie, kan u die opname nooit in slegs een paneel bevat nie. Om die opname te beplan, moet u baie panele saam met pyle, notas en dialoog toevoeg.
- Die woordelyste hierbo is nog lank nie voltooi nie - daar is honderde woorde, skote en leidrade wat 'n professionele storieman gebruik. Om 'n professionele persoon te wees, moet u voortgaan met die ondersoek na professionele terme.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- As dit help, kan u 'n stuk papier in 6 vierkante vou om u tonele maklik te raam of 'n gratis storiebordsjabloon van die internet af te laai.
- Storyboarding -sagteware het dikwels 'n databasis om inligting oor skripte, rekwisiete, liggings, kameraanwysings, ens.
- Hou u gehoor in gedagte terwyl u storyboarding. Dink daaraan dat hulle wil sien, nie wat u wil teken nie.
- U hoef nie elke raam perfek te teken nie; 'n rowwe skets is heeltemal goed.
