Jy het 'n wonderlike draaiboek. Jy glo regtig in die verhaal, en nou wil jy dit aan iemand in Hollywood voorlê wat 'n wonderlike film kan maak. Om dit te kan doen, moet u vooraf voorberei op u toon, beide 'n kort en 'n lang toonhoogte skep en seker maak dat u draaiboek gereed is as 'n rolprentbestuurder besluit dat sy daarvan hou.
Stappe
Metode 1 van 4: Voorbereiding vir 'n kamp
Stap 1. Oefen jou storievertellingsvaardighede
Dit wil sê, u probeer 'n verhaal verkoop, en u wil 'n lewendige beeld daarvan skep vir die vervaardigers of bestuurders. Behandel jou toonhoogte as 'n verhaal, vertel 'n groep vriende.
- Praat met die korrekte buigings. Moenie 'n dramatiese deel van u toonhoogte verkleineer deur daaroor te mompel nie. As u oefen om u toonhoogte te gee, moet u buigings byvoeg waar nodig om die verhaal te beklemtoon. Word harder en vinniger namate die verhaal opwindender en sagter word, maar steeds duidelik wanneer die verhaal 'n teer oomblik betree.
- Moenie bang wees om handgebare te gebruik nie. Hulle kan u verhaal meer beklemtoon en help om u mening oor te dra. Maak net seker dat hulle geskik is. Byvoorbeeld, vir 'n stil, belangrike deel van die toonhoogte, wil u moontlik u liggaam stil hou.
- Oefen vir mense wat jy ken. Vra hulle vir advies oor hoe u u verhaal beter kan vertel.
Stap 2. Gebruik wegwysers
Lei u luisteraars deur u verhaal deur seine te gee van waar u was en waarheen u op pad is, met behulp van frases soos "Halfway through the story …" of "near the end." Dit gee die bestuurders 'n idee van waar u in u plot is.
Stap 3. Wees spesifiek
U taal skep die verhaal vir die bestuurders, dus gebruik presiese, spesifieke taal.
Byvoorbeeld, in plaas van om te sê: "Die openingstoneel is in 'n Asiatiese land." Sê iets soos: "Die toneel maak op 'n stomende oggend oop in Tokio, terwyl die strate net begin vul met mense wat op hul fietse loop en werk toe ry.."
Stap 4. Wees gereed vir vrae
Die rolprentbestuurder kan u byvoorbeeld vra oor wie u dink in u film moet speel. Probeer om nie op enige tone te trap nie. Dit wil sê, u kan 'n paar mense noem wat goed sal wees in die hoofrol, maar u moet noem dat u oop is vir ander idees, aangesien die uitvoerende gesag 'n beter idee sal hê van wie beskikbaar is en wie die neiging is.
Stap 5. Moenie aanstoot neem as u onderbreek word nie
Rolprentbestuurders is besige mense, en daarom sal hulle moontlik 'n oproep of sms moet neem tydens die afspraak. Laat hulle die tyd neem wat hulle nodig het, en moenie ontsteld raak nie. Hervat net waar u opgehou het.
Stap 6. Maak aantekeninge, maar probeer om dit nie te gebruik nie
As u verdwaal, wil u beslis 'n rugsteun hê. Bestuurders sal egter meer beïndruk wees as u 'n toonhoogte kan gee sonder om na u notas te verwys.
Metode 2 van 4: Gee 'n kort toonhoogte
Stap 1. Hou dit baie kort
Hierdie toonhoogte moet twee tot drie sinne wees, hoogstens 1 tot 2 minute. Sommige kenners noem hierdie toonhoogte 'n 'hysbak' omdat u dit moet kan sê in die tyd wat dit neem om met 'n hysbak te ry.
Stap 2. Wees vol vertroue
As u om verskoning vra of sê dat u nie met u lyftaal in u verhaal glo nie, sal u ook niemand anders daarin laat glo nie.
Stap 3. Maak u gehoor vas
Die toonhoogte moet filmbestuurders so vinnig as moontlik interesseer.
Met ander woorde, vertel die interessantste deel van die verhaal
Stap 4. Sluit die karakters in die eerste sin in
Die eerste sin moet die primêre karakter of karakters noem.
U kan byvoorbeeld iets hieroor sê: "Jessica Reese het haar hart te veel keer gebreek totdat sy vir Joe Smith val."
Stap 5. Wys die konflik
Die teaser moet vasstel wat die belangrikste konflik is. Miskien is u hoofkonflik 'n meisie wat probeer om 'n seun te vind wat nie van haar hou nie, of miskien is u hoofkonflik 'n superskurk wat die wêreld wil oorneem.
Byvoorbeeld, in die tweede sin moet ten minste 'n deel van die konflik toon: "Jessica Reese het haar hart te veel keer gebreek totdat sy vir Joe Smith val. Die probleem is dat hy die bevelvoerder op haar ruimteskip is, terwyl sy 'n nederige vaandel."
Stap 6. Stel die wêreld bekend
Die konteks van u verhaal is die wêreld waarin u karakters leef. 'N Franse drama uit die 18de eeu is in 'n heel ander wêreld as 'n ruimte-avontuur uit die 26ste eeu.
Let op in die voorbeeld hierbo dat u u luisteraar daarop ingestel het dat dit in die ruimte is, in die science fiction -genre is en dat dit waarskynlik in die toekoms plaasvind
Stap 7. Moenie alles oplos nie
Dit wil sê dat u gehoor meer wil weet oor u projek vanaf u werf.
Aan die einde van hierdie toonhoogte kan u byvoorbeeld byvoeg: 'Jessica Reese het haar hart te veel keer gebreek totdat sy vir Joe Smith val. Die probleem is dat hy die bevelvoerder op haar ruimteskip is terwyl sy 'n geringe vaandel is. Jessica sal niks doen om sy liefde te wen nie … en almal in die proses in gevaar stel
Metode 3 van 4: Gee 'n lang toonhoogte
Stap 1. Wees vriendelik
Jy probeer om 'n verhouding op te bou met die mense vir wie jy die film speel, sowel as om 'n storie vir hulle te vertel. U wil hê hulle moet net so lief wees vir u as vir u teks. Neem eers 'n rukkie om 'n bewaring by hulle te hê.
- Moenie te lank sloer nie. Hulle sal dit nie waardeer dat u ekstra tyd mors nie.
- As u byvoorbeeld in die kamer ingaan, as u weet wat die vervaardigers in die verlede gedoen het, kan u hulle komplimenteer met hul werk: "Jy het gewerk aan [voeg film hier] in, nie waar nie? Ek was mal oor die donker, 'n grimmige gevoel van die film, en daarom wou ek my fliek vir jou oplaai."
Stap 2. Maak jou gehoor vas
Hierdie advies geld of u nou 'n kort of lang toonhoogte gee. Die eerste sin moet u gehoor vinnig in die verhaal trek.
Hake het altyd 'n bietjie anders of iets wat die verwagtinge weerstaan. As 'n voorbeeld kan u iets sê soos: "Jessica Reese is 'n wetenskaplike wat alles weet van motorwerktuigkunde tot kwantumfisika, maar dit is net so waarskynlik dat sy haar vang om blomme aan bemanningslede te lewer as om haar te sien omhul wiskundige probleem."
Stap 3. Hou dit nog steeds relatief kort
Die lang toonhoogte, of storiehoogte, behoort minder as 10 minute te wees.
Stap 4. Moenie probeer om die hele verhaal te vertel nie
Hou dit by die hoofkarakters en plotpunte. U wil nie hê dat u gehoor in die veld moet vasval nie.
Noem byvoorbeeld slegs 'n paar karakters in u toonhoogte. Meer as drie of vier, en dit gaan oorweldigend wees
Stap 5. Moenie die genre vergeet nie
Die genre bied 'n agtergrond vir u verhaal, en gee u luisteraars 'n idee van watter soort film u wil maak.
Maak ook seker dat u u genre ken. Filmbestuurders verwag sekere dinge uit elke genre, en alhoewel u moontlik met die elemente kan speel, moet u steeds sekere elemente in u verhaal hê. Bring hierdie elemente op die voorgrond wanneer u 'n verhaal vertel
Stap 6. Vertel 'n storie
Moenie net die plot van u verhaal noem nie. Laat hulle in die verhaal glo.
Sê byvoorbeeld nie net "Joe ontmoet Sarah. Hulle neem saam 'n hond aan. Hulle trou." Sê eerder iets soos "Joe vang Sarah se oog oor 'n oorvol koffiewinkel. Sarah lyk nie geïnteresseerd nie, so Joe gaan aan. Later verbind hulle egter wanneer Sarah uitstap en Joe haar vang. Hul eerste afspraak is by 'n troeteldier aannemingsagentskap omdat hulle albei lief is vir diere, maar dink nie dat hulle tyd vir hulle het nie. Sarah neem in elk geval 'n hondjie huis toe, teen haar beter oordeel, wat hul hondjie word en selfs die ring by hul troue dra."
Stap 7. Laat jou karakters die toonhoogte dryf
Karakters is waar mense by die storie aansluit. Vertel van hul motivering en watter soort wêreld hulle in is. Karakters trek mense in die verhaal.
Stap 8. Ken die beste deel van u verhaal
Dit wil sê, wat dit vir 'n gehoor aantrekliker sal maak? Speel dit in jou toonhoogte.
Stap 9. Moenie preek nie
Vertel jou storie, nie watter sosiale geregtigheidskwessie jy in die wêreld probeer oplos nie.
As voorbeeld, sluit nie reëls in soos 'Sarah ly onder die patriargie nie, en sy kom regtig tot haar reg as 'n feminis', tensy die film eintlik 'n pseudo-dokumentêr is oor 'n feminis. Laat u verhaal eerder wys hoe vroue sterk karakters kan wees en kan streef na 'n beter samelewing
Stap 10. Gebruik die beste vergelykings
As u vergelykings met ander films gebruik, moet u seker maak dat u nie films gebruik wat nie goed gevaar het in die loket nie. Maak ook seker dat u films kies wat eintlik by u filmstyl en -toon pas.
Sommige kenners raai aan om vergelykings te gebruik. Die bestuurders gaan egter in elk geval waarskynlik vergelykings in hul koppe doen, so dit maak nie skade om 'n paar soortgelyke films weg te gooi nie. U kan byvoorbeeld sê dat u fliek êrens tussen "Kelnerin" en "Seks en die stad" is, vir 'n film wat handel oor 'n sterk, onafhanklike vrou wat in 'n eienaardige klein dorpie tot haar regkom en nie bang is om toon haar seksualiteit
Stap 11. Stop wanneer u 'n antwoord kry
Of dit nou "ja" of "nee" is, hou op om te sê as u reeds 'n antwoord het. As die antwoord 'nee' was, wil u hulle nie irriteer nie, want u kan moontlik in die toekoms nog 'n film aan hulle voorlê. As die antwoord 'ja' is, het u reeds gewen, dus probeer om hulle te oortuig.
Stap 12. Eindig op 'n hoë noot
Laat die bestuurders aan die einde 'n goeie idee wat slim of snaaks is, om u script te help opsom.
Stap 13. Vra vir vrae
U kan selfs in die middel van die gesprek vra, veral as iemand lyk asof hy nie verstaan nie.
Metode 4 van 4: Maak seker dat u skrif gereed is
Stap 1. Maak jou storie kan staan op sy eie
Die konsep moet oorspronklik en interessant wees. Dit moet iets wees wat tydens 'n fliek volgehou kan word en visueel goed kan werk.
Stap 2. Maak seker dat u skrif eskaleer
Dit wil sê, u verhaal behoort tot in 'n hoogtepunt deur die konflik te vorder. Deur die grootste deel van die verhaal behoort dit in konflik en opwinding te eskaleer.
Stap 3. Knip af wat nie die storie vorentoe beweeg nie
'N Toneel moet iets doen, soos om 'n karakter voor te stel, 'n verhouding te vestig of die verhaal op een of ander manier vorentoe te beweeg. As 'n toneel nie een of (ideaal) meer as een van hierdie dinge doen nie, moet dit geknip word.
Stap 4. Proeflees dit self
Lees die script meer as een keer om seker te maak dat dit gereed is om opgestel te word. Soek tikfoute en ongemaklike frases.
Probeer die dialoog met 'n maat lees. Dit sal u nie net help om foute te maak nie, maar dit sal u ook laat weet as die dialoog ongemaklik klink
Stap 5. Laat ander mense dit proeflees
Die beste opsie is 'n professionele proefleser, maar as u nie so 'n persoon kan bekostig nie, moet u dit deur vriende en familie deurlees vir strukturele probleme, tikfoute en grammatikale foute.
Stap 6. Laat hulle altyd meer soek
Een manier om afwagting te skep, is om 'n toneel te beëindig voordat u normaalweg sou dink dat dit klaar is. 'N Klassieke voorbeeld is wanneer die bom tik en die televisieprogram nie meer reklame maak nie. Almal is nog vasgenael op die televisie omdat hy of sy wil weet wat gebeur.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
