Animasie is 'n relatief nuwe en opwindende loopbaanveld met baie geleenthede. Animators maak prente, hetsy met die hand of met behulp van rekenaars, vir ondernemings soos filmstudio's, speelondernemings en advertensie -agentskappe. Hulle maak advertensies, flieks, videospeletjies en televisieprogramme. Animasie is 'n moderne kunsvorm wat baie werksgeleenthede bied. As u nog altyd van animasie hou, kan u 'n loopbaan daarvan maak!
Stappe
Deel 1 van 3: Leer wat animators doen
Stap 1. Bestudeer die posbeskrywings vir animators
U moet 'n duidelike begrip hê van die werk en die vele spesialiteite daarvan, sodat u kan seker maak dat u bypassende vaardighede het. Alle animators maak karakters of beelde lewendig op die skerm deur 'n gevoel van beweging te skep, maar hulle werk op verskillende terreine.
- Sommige animators maak foto's wat deur filmstudio's en advertensie -agentskappe gebruik word. Ander skep storieborde wat deur televisie- en filmregisseurs gebruik word om hul verfilming te beplan. Hierdie storieborde illustreer wat op die skerm gesien sal word, soos waar akteurs gaan staan. Daar is baie verskillende rolle wat mense kan speel in die animasieproses.
- Animators skep spesiale effekte wat in films, televisieprogramme en videospeletjies verskyn. Animators werk ook as modelleerders, in rekenaaranimasie, as skilders, as spelontwerpers en as tegniese direkteure.
- Oorweeg vryskut. Soms is animators vryskut aan die kant op verskillende gebiede van die veld.
Stap 2. Leer die persoonlikheidstrekke wat animators benodig
Werkgewers soek 'harde' vaardighede, soos die vermoë om rekenaarprogramme te gebruik. Hulle beskou ook 'sagte' vaardighede, wat die persoonlikheidstrekke is wat baie animators moet hê.
- Dit kan baie weke neem om 'n animasie van 10 sekondes te maak. As u nie die geduld het vir so 'n poging nie, is dit miskien nie die beste veld vir u nie. Moenie verwag dat u ook binne 'n paar weke die vaardighede van animasie sal leer nie. Die veld vereis baie tegniese opleiding.
- Animasie is lekker, en baie animators het grootgeword met animasiespeletjies of films. Stel jou voor dat jy gevra word om 'n geveg tussen twee Transformers te skep! As u van animasie hou as 'n verbruiker van media, is dit moontlik 'n goeie loopbaanveld vir u.
- Animators is waarnemende en goeie waarnemers van die lewe en die menslike natuur. Dit is omdat hulle gevra sal word om gesigsuitdrukkings en die manier waarop mense beweeg, te herskep. Hulle moet die vermoë hê om storielyne te skep, nie net karakters nie.
- Animators moet goed saam met ander mense werk. Dit is selde dat 'n animator se rol nie spanwerk betrek nie. Daar is baie, baie stappe in die hele animasieproses.
Stap 3. Bemeester die vereiste stappe om animasie te skep
Die animasieproses kan in verskillende afdelings verdeel word. Dit behels veel meer as om net 'n pen op papier te sit (of 'n vinger op 'n rekenaarmuis). Deur hierdie fases te bemeester, kan u beter kies watter rol u wil speel.
- Voorproduksie. In hierdie stadium konseptualiseer die animator die finale produk. 'N Animator kan 'n storiebord skep wat sketse van elke raam bevat en die storielyn help ontwikkel en visualiseer. Die tekeninge in 'n verhaalbord bevat dikwels teks wat die bewegings van die karakters beskryf.
- Soms neem animators verwysingsvideo's in voorproduksie op. As hulle byvoorbeeld 'n karakter gaan skep wat 'n bofbal gooi, wil hulle dalk 'n video neem van 'n persoon wat 'n bofbal gooi.
- Modelblaaie toon die gesigsuitdrukkings van karakters. Met hierdie spesifieke tekeninge kan animators die persoonlikheid van die karakters konsekwent hou. Dan skep die visuele afdeling animasie, wat eenvoudige besprekings van die visuele animasie is. 'N Animator besluit ook oor 'n paar belangrike posisies, wat die kernposisies van die karakter is.
- Produksie. Uitlegkunstenaars skep 3D-weergawes van die storiebordtekeninge. Eintlik maak dit hulle lewendig. Sommige vorme van animasie gebruik modelleerders wat die tekeninge tot lewe vorm. Teksture bevat die klein besonderhede wat animasie werklik laat lyk, soos skeure in sypaadjies. Rigging beteken dat die karakters se bene en beweging verder op die skerm gedefinieer word. Sommige vorme van animasie gebruik bewegingsopname, wat beteken dat 'n akteur of aktrise se beweging vasgelê word en dan by die animasietekeninge pas.
- Na produksie. Daar is drie basiese komponente van die na-produksie: Compositing bring al die vorige elemente in produksie bymekaar in een naatlose storielyn. Klankredigering voeg byklanke en lip-sinchronisasie by die geanimeerde tekeninge. Videobewerking is 'n proses om die regte vloei en storielyn te skep deur beelde te herrangskik indien nodig.
Stap 4. Bestudeer die verskille tussen animasietipes
Die meeste animasies is 2-D of 3-D. Om die verskil te verstaan, onthou dat tradisionele tekenprente soos Aladdin 2-D was en films soos Toy Story in 3D gemaak is en meer komplekse dimensies toon.
- Om 'n 2-D-animator te wees, teken u alles wat u sien, raam-vir-raam. Jy teken sleutelposisies. Dan teken u elke beweging tussenin. Die artistieke vaardigheid met die hand is belangrik vir alle animators, maar dit is belangriker met 2-D-animasie. Animasie gebruik gewoonlik ongeveer 24 rame per sekonde. Stadiger bewegings kan 12 rame per sekonde gebruik. In stop -animasie, waar karakters nog steeds is, gebruik u nie baie rame nie.
- 3D-animators skuif karakters soos marionette op die rekenaar. 3D-animators skep 'n model van die karakter. Die animator kan kontrole met behulp van 'n rekenaar gryp om genuanseerde beweging deur die karakter te skep. 3D-animasie vereis kennis van grafieke en kurwes en basiese meetkunde. 3D-animators gebruik selde stop-animasie. Hulle moet altyd die karakter aan die gang hou, anders lyk dit na 'n fout.
Deel 2 van 3: Kry die regte vaardigheidsopleiding
Stap 1. Oorweeg om formele opleiding te bekom
Alhoewel daar altyd uitsonderings is, sal dit makliker wees om 'n werk as animator te kry as u 'n baccalaureus- of geassosieerde graad aan 'n universiteit of tegniese kollege behaal wat 'n goeie rekord in die veld het.
- U wil 'n opvoedkundige instelling soek wat kursusse in 2-D en 3-D-animasie aanbied. Alhoewel sommige animasiestudente kies om kuns te volg, is dit selfs beter om 'n program met 'n graad in animasie te vind.
- Om u te help om 'n skool te kies, kyk na aanbiedings en resensies van animasieskole. Die Animation Career Review bevat byvoorbeeld topskole vir privaat spelontwerp. Dit bevat ook lyste van die beste animasieskole per streek.
- U kan moontlik eerder 'n tweejaar- of aanlynprogram kies. Die Animation Career Review is 'n plek waar u na animasie -skoolprogramme kan kyk. Die webwerf bevat 'n gedetailleerde lys van skole wat animasieverwante grade aanbied. U moet skole soek wat hoofvakke aanbied in die spesifieke tipes animasie waarin u belangstel. As u byvoorbeeld 'n animator van videospeletjies wil wees, moet u 'n skool kies wat hoofvakke aanbied in dinge soos 'spelontwerp' en '3D model vir speletjies."
Stap 2. Bepaal veranderende tendense in die veld
Namate tegnologie verander en verbruikers meer gesofistikeerde beelde vereis, bied sekere gebiede meer werksgeleenthede as ander. Bestudeer die veld, sodat u verstaan waar die groeigebiede is en hoe u vaardighede die beste pas.
- Die lees van handelspublikasies wat spesialiseer in animasievelde, is 'n uitstekende manier om tendense te omhels en 'n beter begrip van die bedryf te hê.
- Tekenaars (2-D animators) is deesdae nie so aanvraag soos tegniese animators wat rekenaars gebruik om beelde te maak nie. Dink net daaraan hoe die filmanimasie verander het van die dae van Mickey Mouse na die digitale kompleksiteit van Toy Story.
Stap 3. Oorweeg om te spesialiseer
U moet waarskynlik spesialiseer in een aspek van die vakgebied waarin u die beste is en waarvan u die meeste hou. Moenie alles tegelyk probeer doen nie. Vind u animasie -nis, of dit nou met die hand teken of om rekenaars te gebruik om komplekse spesiale effekte te skep. As u daarvan hou om te teken en goed daarmee is, is 2-D miskien die regte pad. As u wiskunde wil hê en graag rekenaars wil gebruik, is 3D die beste opsie.
- Universiteite en ander opleidingsprogramme bied spesialiteite op gebiede soos spelontwerp, rekenaaranimasie, grafiese ontwerp, visuele kuns, bewegende grafika en vermaaklikheidsanimasie.
- Mense kom soms agter watter spesialiteit hulle die beste pas as hulle reeds op skool is. Moenie te veel druk op uself plaas om dadelik te spesialiseer nie. Teen die einde van u skoolopleiding is dit egter goed om 'n fokus te toon.
- Spesialisering sal u help om die regte graadprogramme en kursusse te kies. U benodig verskillende kursusse om 'n animator vir Hollywood -films te wees as wat u 'n animator vir speletjies sou moes wees. Sommige universiteite het graadprogramme wat ontwerp is volgens verskillende spesialiteite.
- Die basiese beginsels moet egter nie vergeet word nie. As u aan die werkgewers kan wys dat u ook 'n sterk grondslag het, is u meer bemarkbaar.
Stap 4. Kry rekenaarvaardighede
Dit is uiters belangrik. U moet artistieke kreatiwiteit demonstreer, maar u sal deesdae baie meer verhandelbaar wees as animator as u ook rekenaarprogramme leer wat algemeen deur animators gebruik word. Dit is noodsaaklik.
- Algemene programme wat deur animators gebruik word, sluit in sagteware vir webwerfontwerp (soos Dreamweaver), sagteware wat gebruik word vir grafika en fotografie (soos Creative Suite), 2-D en 3-D animasie sagteware (soos Studio Max, Maya, Flash en After Effects) en sagteware vir videobewerking (soos Premiere of Final Cut Pro).
- Hierdie rekenaarprogramme kan baie duur wees. Baie universiteitsprogramme bied egter afslag aan studente.
Stap 5. Leer tradisionele kuns
Animators is nie net tegnologiese robotte nie. Hulle moet kennis hê van artistieke konsepte en kan teken. Dit geld ook vir mense wat aan 3D-animasies deelneem.
- Tradisionele kunsopleiding help 'n animator om poses en verhoogopnames te maak.
- Goeie animators sal verstaan hoe om met die hand te teken, hoe om die tekeninge behoorlik te spasieer om die beweging te skep wat hulle wil, en hoe om beweging in hul karakters te skep. In die veld word dit 'tekenaar' genoem.
- Daar is werk vir animators wat slegs met die hand teken, maar dit is deesdae 'n moeiliker veld. Tog sal 'n paar kunskursusse die meeste mense 'n beter animator maak. Sommige animasie-georiënteerde ondernemings soos Pixar sê eintlik dat hulle soveel klem lê op artistieke vermoëns as rekenaarvaardighede vir alle animators.
Stap 6. Verkry afgeronde vaardighede
Daar is ander kursusse en ervarings wat u nodig het om 'n goeie animator te wees, wat u kan vind buite die spesifieke graadprogramme wat fokus op animasie -opleiding.
- Sommige groot ateljees soek animators met toneelspelervaring. Hulle glo dat dit hulle help om beter lewe en beweging in hul karakters vas te lê. Onthou, hulle wil u huur om persoonlikheid en storielyn te skep - om in wese die lewe te herskep.
- Kursusse in wetenskap en, veral meetkunde, word waardeer deur animators. Animators moet kreatief en visueel wees, maar moet ook 'n begrip van meetkunde hê.
Stap 7. Verkry professionele ervaring
Bou u CV met werklike werkservaring. Dit is waar terwyl u nog op universiteit is. Begin dan (of selfs op hoërskool as u kan). Animators moet professionele ervaring toon, nie net 'n universiteitsgraad nie, om hul eerste werk te kry.
- Baie animasieondernemings bied vakleerlingskappe en internskappe aan vir animasiestudente wat hul CV's wil bou om hul eerste werk te kry. Soms is dit onbetaald.
- Oorweeg vrywilligerswerk. Dit kan 'n goeie manier wees om u CV op te bou. Miskien moet u 'n rukkie gratis werk, maar dit sal u help om werk te kry. Baie organisasies sonder winsoogmerk wil graag hê dat 'n animator hulle met projekte kan help.
- U kan vrywilligerswerk op u CV en in u portefeulje plaas. Maatskappye sal nie veel omgee dat u nie betaal is om dit te doen nie. Die kritieke ding is om mense op 'n baie konkrete manier te wys wat jy gedoen het en wat jy kan doen.
- Animasie-werk op intreevlak vereis gewoonlik ten minste een jaar professionele ervaring, en u benodig waarskynlik ongeveer 5 jaar ondervinding om 'n meer gevorderde posisie te kry.
Deel 3 van 3: Die skep van 'n portefeulje
Stap 1. Skep 'n demo -spoel
Dit is algemeen in die veld dat werkgewers u werk op 'n demo -spoel wil sien. 'N Demospoel is 'n video waarin kort voorbeelde van verskillende animasietonele wat jy gemaak het op die skerm speel. Sommige ondernemings verkies demo -rolle wat 'n kort segment van u beste stuk in plaas van verskeie voorbeelde van u werk beklemtoon.
- Miskien wil u u demo -spoel vir verskillende posisies verander om die styl en opleiding wat nodig is vir die spesifieke werk te beklemtoon. Verskillende ondernemings verkies verskillende voorkoms.
- Demo -rolle vir beginners moet ongeveer 2 minute duur, maar nie langer as 4 minute vir animators met meer ervaring nie. Kies u beste werk vir die spoel, nie elke ding wat u gedoen het nie. Begin en eindig met die beste werk.
- Sommige werkgewers wil 'n DVD van die demo -reel sien, maar ander aanvaar 'n skakel na die demo -reel op u webwerf. Sommige ondernemings, soos Pixar, sê vir aansoekers dat hulle inligting sal stuur oor wat hulle in 'n portefeulje en demo -spoel wil sien wanneer hulle aansoek doen.
- Gebruik oorspronklike klank in stukke wat dialoog het, maar vermy die afleiding van musiek aan die spoel. U kan musiek gebruik, maar maak seker dat dit die animasie aanvul in plaas daarvan om dit te oorweldig. Sommige werkgewers sal in elk geval die musiek afskakel as u na u animasie kyk.
- Nommer elke skoot. Die nommer verskyn gewoonlik regs bo op die skerm wanneer elke nuwe animasiesegment op die demo -reel verskyn.
- Sluit 'n titelkaart in. U moet u naam en kontakinligting in hierdie raam bevat, asook die werk waarvoor u aansoek doen. Die titelkaart moet aan die begin en aan die einde van die demo -rol verskyn.
- Top animasieondernemings soek benewens tegniese vaardighede kreatiewe idees in 'n demo -spoel. Moenie net doen wat almal doen nie. Wees bereid om kanse te waag. Een animator het gesê dat hy 'n duikskoot wou gebruik, maar het eerder 'n duikskoot gekies waarin die karakter gegly en geval het, om sy rol te onderskei van ander rolle met duikskote.
- Laai die spoel op na You Tube, Vimeo en u webwerf.
Stap 2. Gee 'n uiteensetting van 'n demo -reel
Die meeste ondernemings wil 'n opsomming hê van wat u op die skerm gedoen het, in teksvorm, waarna hulle maklik kan verwys wanneer u u werk beoordeel.
- Die nommers op die demo -reel moet ooreenstem met die nommers op die demo -reel -uiteensetting.
- Vertel die persoon wat presies kyk wat u gedoen het. As u byvoorbeeld 'n bal op die skerm het, verduidelik of u die bal in die skadu gestel het.
Stap 3. Skryf 'n dekbrief en hervat.
Dit is twee tradisionele werksoekende dokumente wat baie animasieondernemings wil hê dat u saam met u demo-rol moet indien.
- Die dekbrief moet uself en u demo -spoel voorstel. U wil uself in die dekbrief verkoop.
- Die CV moet u opleiding en opleiding en werksplekke wat relevant is vir die pos, bevat, asook alle toekennings wat u ontvang het en spesifieke vaardighede wat u besit.
Stap 4. Ontwikkel 'n aanlyn portefeulje -webwerf om u werk ten toon te stel
U moet u beste werk in 'n portefeulje trek om aansoek te doen vir 'n animasiewerk. Mense sal voorbeelde wil sien van wat jy gedoen het, nie net vertel wat jy gedoen het nie. 'N Portefeulje is nie opsioneel nie. Dit word verwag.
- Sluit 'n biografie -afdeling in. U moet die werkgewers die idee gee dat u as 'n professionele persoon is.
- Gee langer voorbeelde van u werk.
- Maak seker dat daar 'n kontakafdeling is.
- Skep 'n afdeling vir u demo -spoel en hervat.
- Bestudeer voorbeelde van regte portefeulje -webwerwe deur professionele animators. U kan baie hiervan aanlyn vind, en dit sal u 'n beter begrip gee van die norme in die veld en wat die kompetisie doen.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Oefening maak perfek! Probeer soveel as moontlik oefen.
- Dit kan help om 'n tekentablet te hê. As u nie een kan bekostig nie, is dit ook goed.
- Wees volhardend. Sommige ondernemings, soos Pixar, beveel aan dat verwerpte aansoekers elke ses maande probeer om nuwe posisies te kry.
- Daar is programme op u Android -selfoon wat u vir 2D -animasie kan gebruik. U kan dit ook op u rekenaar/skootrekenaar aflaai.
Waarskuwings
- Trolle loer aanlyn. Moenie na hulle luister nie. U kan nie almal tevrede stel nie.
- U eerste animasie sal waarskynlik nie u beste wees nie, dus moenie moedeloos word nie. Moenie 'n demo -spoel skep en indien nie, totdat u 'n goeie reeks sterk werk het.
- Moenie musiek gebruik wat u nie besit nie. U kan probleme ondervind as u dit doen.
