Musiek skryf is lekker! Dit is 'n wonderlike kreatiewe uitlaatklep, en een van die maklikste formate om te gebruik, is 'n twee- of driedelige steminstelling. Hierdie artikel sal u help om 'n liedjie vir u kerkkoor, skoolkoor te skryf, of om net tyd te vermoor.
Stappe
Stap 1. Leer meer oor akkoordstruktuur, akkoordprogressies en harmonie, en weet hoe om 'n akkoord gepas in 'n musikale sin te plaas (een webwerf is 8notes.com
'N Goeie manier is om koormusiek te ontdek en die bladmusiek te speel of te ontleed. Ken ook die omvang van die stemonderdele wat u wil gebruik. 'N Riglyn is
Stap 2. Sopranos:
middel C tot 'n oktaaf en 'n sesde hierbo
Stap 3. Altos:
G onder middel C tot D 'n negende bo middel C
Stap 4. Tenore:
C 'n oktaaf onder middel C tot G 'n vyfde bo middel C
Stap 5. Basse:
G 'n oktaaf en vier note onder middel C tot middel C
Stap 6. Besluit of jy 'n liedjie met begeleiding (klavier, kamerensemble, orkes) of sonder (a cappella) skryf
Weet ook hoe om vir die begeleiding te skryf.
Stap 7. Besluit oor die stemme in u liedjie
Hierdie stap is van kritieke belang omdat die steminstelling bepaal hoe die akkoorde tussen mekaar en uitgespreek word, en omdat die steminstelling die toonhoogte bereik waarin u melodieë kan bestaan. Die mees algemene verwerkings is Sopraan 1, Sopraan 2, Alto (SSA) en Sopraan, Alto, Tenoor, Bas (SATB), maar baie ander stemverwerkings word gebruik (TTBB, SSAATTBB ens.) Of kan uitgevind word
Stap 8. Nou is jy gereed om te begin skryf
U kan begin soos u wil. 'N Basiese reël is egter om eers u lirieke te leer ken. Op hierdie manier kan u 'n aangename struktuur beplan en die woorde en sinne "verf" (byvoorbeeld gespanne akkoorde op pynlike woorde, musikale crescendo's vir emosionele crescendos, of omgekeerd!). Die volgende stappe is bloot voorbeeldig:
Stap 9. Skryf 'n kort melodie van vyf of ses maatjies (hou dit eenvoudig) en besluit watter stemparty dit sal sing
Stap 10. Bepaal vervolgens watter akkoorde waar in die harmonie -stemme geplaas gaan word
Eksperimenteer, kyk na progressies in gewilde liedjies of klassieke stukke of gebruik Romeinse syfers (akkoorde wat meestal in die majeur toonsoort gebruik word, is I, IV, V. In die mineur toonsoort i, iv, v, V.) soos dit in musiekteorie gebruik word.
Stap 11. Bou nou die harmonie in die ander stemme
Moontlik die gebruik van die Romeinse getal akkoordsimbole wat u vroeër geplaas het. Blokakkoorde kom meestal in hierdie omgewing voor as gevolg van die klankkarakter van die gesingde melodieë.
Stap 12. Herhaal die vorige drie stappe totdat jy 'n aansienlike stuk musiek het
Stap 13. As u musiek met 'n klavierbegeleiding skryf, probeer 'n nuwe benadering:
floried en vry of staties, ritmies volg die koor al dan nie, of oproep-reaksie styl. Kombineer en probeer alles wat u dink werk. Kyk weer na suksesvolle stukke as u inspirasie opdroog. U kan selfs die simbole van die Romeinse syfers in die melodielyn gebruik om die akkoorde wat by die begeleiding gebruik gaan word, te bepaal. Skryf dan die klavierbegeleiding met bewegende akkoorde en blokakkoorde om die melodie van die koor te komplimenteer.
Stap 14. Nou is dit tyd om die lirieke onder die notas te plaas
Die lirieke kan vooraf voorberei word of op bestaande musiek pas. U kan kies om een lettergreep per noot, een lettergreep vir baie note of selfs baie lettergrepe op een noot te plaas, sodat die sangers dit vryelik kan uitspreek om 'n betowerende fluistering te skep (kyk na musiek van Eric Whitacre vir effektiewe gebruik van effekte. Onthou: minder is meer).
Stap 15. En voila
Jy's klaar! Voeg net die dinamika wat u te alle tye in u gedagtes moet hê terwyl u skryf, en u het 'n soliede stuk musiek! Bring dit na u kerkkoor, of sing dit in die stort. Dit is alles joune om vrylik te gebruik soos u wil. Terugvoer kan baie handig wees om meer idiomaties te leer skryf en u kreatiewe vaardigheid te verbeter.
Wenke
- Maak seker dat u die finale produk keer op keer nagaan. Laat 'n ander musikale persoon ook daaroor kyk. Maak seker dat daar geen parallelle oktawe/vyfdes, ongemaklike spronge, gekruiste dele is nie (dws die tenorenoot kan nie hoër wees as die altnoot nie. Die altnoot mag nie hoër wees as die vorige sopraan noot nie), groot afstande tussen dele (alt en sopraan moet nie meer as 'n oktaaf wees nie, tenoor en alt moet nie meer as 'n oktaaf wees nie, en tenoor en bas moet nie meer as 'n twaalfde wees nie), reikwydteprobleme, ens.
- Onthou dat die skryf van musiek tydrowend is! As u gefrustreerd of verveeld raak, neem 'n lang pouse (meer as 'n uur) en begin weer skryf. Tensy u 'n kommissie het, moet u nie probeer om die kreatiewe proses vir u te laat werk nie. Gaan net voort, en geniet dit!
