As u 'n kunsgeskiedenisles volg, kan 'n visuele analise -opdrag oorweldigend lyk. Gelukkig is 'n visuele analise basies net 'n beskrywing van wat u in 'n kunswerk sien. Dit is baie belangrik dat u nie haastig is as u die stuk waarneem nie, want baie gedetailleerde beskrywings sal u help om te verduidelik hoe u oor die werk voel. U hoef nie navorsing te doen oor die kunstenaar of die stuk om 'n effektiewe visuele analise te doen nie, alhoewel u dit kan doen vir 'n formele interpretasieverslag.
Stappe
Metode 1 van 3: Waarneming
Stap 1. Kyk van ver af na die kunswerke voordat u naby beweeg om besonderhede waar te neem
Dit is ongelooflik hoeveel u perspektief verander as u van die stuk wegbeweeg. Begin die werk van ver af waarneem, sodat u alles kan sien. Gee dan 'n paar stappe nader en let op die besonderhede wat vir u uitstaan. Hou aan om nader te beweeg en neem aantekeninge terwyl u meer dinge sien.
Gee jouself baie tyd om die kunswerke te sien. As u deeglike aantekeninge maak, is dit makliker om 'n deurdagte, interessante analise saam te stel
Stap 2. Let op skaal, komposisie en ruimte
Skaal verwys na die grootte van die kunswerk of die onderwerpe daarvan en komposisie is hoe die vorms gerangskik of georganiseer word. U kan noem waar die fokuspunt is, of let op wat op die agtergrond en op die voorgrond is. Dit sluit aan by hoe die kunswerk ruimte hanteer, aangesien perspektief 'n 2D-voorwerp 3-dimensioneel kan laat lyk.
As u 'n beeldhouwerk ontleed, let op die grootte van die onderwerp. Toring dit oor jou uit of is dit so klein dat jy naby moet kom om die besonderhede te sien?
Stap 3. Lys die vorms wat u in die stuk sien
Beskou vorms as dinge in die kunswerk. U kan natuurlike vorms soos bome, riviere of rotsblokke sien, of u sal geboue sien soos geboue, mure of brûe. As die kunswerk figuurlike vorms bevat, sien u mense as die onderwerp of op die agtergrond.
Vorms is waarskynlik een van die eerste dinge wat u opmerk oor 'n kunswerk, aangesien dit gewoonlik u aandag trek. Byvoorbeeld, in Monet se tuinskilderye is die gebouvorm van 'n brug en die natuurlike vorms van waterlelies die belangrikste vorme
Stap 4. Noem die kleure in die stuk
Spandeer 'n geruime tyd regtig hoe die kunstenaar kleure en kleure gekies het. Gee die stuk warm of koel vibes? Werk die kleure harmonieus of bots dit? U kan ook sien of die kleure helder of bleek en dof is.
As daar kleurkontraste in die stuk is, verduidelik waar u dit opmerk. Byvoorbeeld, jy kan sê: "Die onderwerp van die gesig is 'n ryk, bruin toon wat kontrasteer met die ligblou van haar rok."
Stap 5. Lys die lig en toon van die stuk
Skryf oor die bron van lig in die kunswerk, wat in die stuk of daarbuite aangetoon kan word. 'N Sterk ligbron beteken dat jy ook skaduwees sal sien. Beskryf of die skaduwees help om 3D-vorms te skep of dit bydra tot die atmosfeer van die skildery. Die lig beïnvloed ook die toon, die hoeveelheid lig en donker in die kleure van die kunswerk.
Byvoorbeeld, lig wat op 'n gesig val, kan dit verlig sodat dit lewendig lyk
Stap 6. Soek tekstuur en patrone binne die werk
Sommige kunstenaars gebruik tekstuur om hul stukke meer realisties te laat lyk, terwyl ander meen dat hul merkbare kwashale deel van die stuk is. Gee aandag aan teksture-is onderwerpe glad, klippies, sag of stekelrig? Soek dan patrone of vorms wat die kunstenaar gebruik. Dit kan 'n herhalende detail wees wat u op die onderwerp se klere sien, of u kan uself afvra waarom 'n kunstenaar geometriese vorms op 'n sekere manier gereël het.
Metode 2 van 3: Interpretasie en analise
Stap 1. Bespreek watter uitwerking die kunswerk op jou het
Voordat u die stuk gaan verduidelik, moet u eers nadink oor hoe dit u laat voel. As u 'n kunsklas volg, sal u waarskynlik u mening met die groep deel. Probeer jou voorstel wat die kunstenaar wou bereik met die maak van die stuk, en besluit of jy dink dat dit effektief was. Vra jouself dan af wat dit is oor die stuk wat jou so laat voel.
U kan byvoorbeeld sê dat u 'n gevoel van kalmte voel as u na 'n landskap kyk met sagte beligting, sagte krommes en bleek kleure, terwyl 'n abstrakte skildery met helder, skerp lyne u energiek kan laat voel
Stap 2. Skryf 'n proefskrif wat die hooftema of kwessie is wat u wil ondersoek
Baie van u artikels fokus op die opmerkings wat u maak, maar dit moet almal gekoppel wees aan die hoofaanspraak. As u vanuit 'n opdrag skryf, kan u instrukteur u vertel om twee kunswerke te vergelyk, sodat u u proefskrif kan gebruik om aan te voer dat die stukke op een of ander manier soortgelyk of anders is.
U tesis kan byvoorbeeld wees: "Van Gogh gebruik herhalende patrone in The Starry Night om beweging te skep wat die kyker lok vorms."
Stap 3. Trek artistieke besonderhede uit u waarneming ter ondersteuning van u proefskrif
Of jy nou 'n visuele analise vraestel skryf of jou gedagtes in 'n gespreksgroep deel, bind artistieke besonderhede by jou argument. Onthou dat dit toon, tekstuur, kleur en komposisie kan insluit. As u proefskrif sê dat die stuk dui op 'n stylverskuiwing vir die kunstenaar, kan u vorige komposisies vergelyk, hoe hul skaduwee verander het of hoe die toon van die skildery heeltemal anders is.
- As u instrukteur spesifieke woordeskatterme gedek het, soos voorafskaduwing, perspektief of kruising, probeer om dit in u analise te gebruik.
- In The Starry Night kan u byvoorbeeld opmerk hoe die post-impressionistiese styl van die wolke 'n wervelende beweging skep wat energie aan die stuk gee.
Stap 4. Vermy die fokus op politieke, sosiale of ekonomiese aspekte van die kunswerk
Dit kan aanloklik wees om oor simboliek of ikonografie te praat as die kuns wat u ontleed ryk is aan betekenis, maar dit hoort nie by visuele analise nie. Laat inligting oor die sosiale, politieke of ekonomiese omstandighede rondom die skildery weg, aangesien u net fokus op wat u in die kunswerk kan sien.
Moenie fokus op hoe die skildery vervaardig is nie-u wil nie inligting oor die beskermheer of kommissie insluit nie
Metode 3 van 3: Formele ontledingsvraestel
Stap 1. Doen navorsing oor die stuk en kunstenaar as u 'n formele analise gaan skryf
Noudat u 'n visuele begrip van die stuk het, spandeer u tyd om te leer oor die kunstenaar en die historiese konteks. Lees biografieë van die kunstenaar en historiese oorsigte van die tydperk toe hulle geleef het. U kan leer waarom die kunstenaar die onderwerp gekies het, hoe die stuk ontvang is, of kritiek op die werk vind.
As u byvoorbeeld Van Gogh ondersoek, ondersoek die impressioniste en post-impressioniste, sodat u kan leer hoe sy werk ontvang is. In u artikel kan u bespreek dat Van Gogh reageer teen die natuurlike beligting van die impressioniste om op abstrakte kleure en ontwerpe te fokus
Stap 2. Stel die kunstenaar en die stuk in die eerste paragraaf van u referaat bekend
Om die inleiding te skryf, meld die kunstenaar, die titel van die werk en die datum waarop dit gemaak is. Dit is 'n goeie kans om die leser te vertel watter medium die kunstenaar gebruik het en die artistieke tydperk waartoe hy behoort. Voltooi die paragraaf met die tesisverklaring wat u in u analise gemaak het.
By u intro kan byvoorbeeld gesê word dat Van Gogh The Starry Night in olies op doek geskilder het. Hy het dit in 1889 geskilder en behoort aan die Post-Impressionistiese skool. Dan kan u 'n tesis stel soos "Van Gogh se gewaagde kwaswerk en ongewone kleure breek met vroeëre skildertradisies wat natuurlike kleure en lyne waardeer."
Stap 3. Skryf 1 paragraaf oor elke artistieke element wat u proefskrif ondersteun
Om die inhoud van u papier te skep, kyk na u visuele analise en kies ten minste 5 elemente wat u wil dek. Skryf dan ten minste 1 paragraaf oor elke artistieke element en verduidelik hoe dit met u proefskrif verband hou.
Byvoorbeeld, in 'n artikel oor The Starry Night kan u 'n paragraaf oor kleur, een paragraaf oor komposisie, een oor tekstuur, een oor vorm en een oor lig skryf. Onthou dat u elkeen hiervan aan u proefskrif kan koppel, wat byvoorbeeld kan wys hoe oorspronklik hulle vergelyk is met vorige skilderye
Stap 4. Sluit u vraestel af met 'n opsommende paragraaf
Om u gevolgtrekking te skryf, herhaal kortliks hoe u hoofidees u hoofaanspraak ondersteun het. Aangesien dit 'n herinnering is, moenie aan die einde nuwe idees bekendstel nie, anders voel u artikel nie volledig nie.
