Westerse geskrewe musiek is 'n taal wat al duisende jare ontwikkel, en selfs die musiek wat ons vandag lees, bestaan al meer as 300 jaar. Musieknotasie is die voorstelling van klank met simbole, van basiese notasies vir toonhoogte, duur en tydsberekening tot meer gevorderde beskrywings van uitdrukking, timbre en selfs spesiale effekte. In hierdie artikel word u kennis gemaak met die basiese beginsels van die lees van musiek, 'n paar meer gevorderde metodes en 'n paar voorstelle vir meer kennis oor die onderwerp.
Stappe
Deel 1 van 7: Leer die basiese beginsels
Stap 1. Hou die personeel in die hand
Voordat u gereed is om musiek te begin leer, moet u 'n idee kry van die basiese inligting wat feitlik almal wat musiek lees, moet ken. Die horisontale lyne op 'n stuk musiek vorm die personeel. Dit is die mees basiese van alle musikale simbole en die basis vir alles wat moet volg.
Die personeel is 'n rangskikking van vyf parallelle lyne en die spasies tussen hulle. Beide lyne en spasies is genommer vir verwysingsdoeleindes, en word altyd van die laagste (onderkant van die personeel) tot die hoogste (bo -aan die personeel) getel
Stap 2. Begin met die diskantsleutel
Een van die eerste dinge wat u sal teëkom wanneer u musiek lees, is die sleutel. Hierdie teken, wat aan die linkerkant van die staf soos 'n groot, lopende simbool lyk, is die legende wat u ongeveer in watter reeks u instrument sal speel. Alle instrumente en stemme in die hoër reekse gebruik die treble -sleutel, en vir hierdie inleiding tot die lees van musiek, fokus ons hoofsaaklik op hierdie sleutel vir ons voorbeelde.
- Die diskantsleutel, of G -sleutel, is afgelei van 'n ornamentele Latynse letter G. 'n Goeie manier om dit te onthou, is dat die lyn in die middel van die sleutel 'draai' om die lyn wat die noot G. voorstel. As note bygevoeg word vir die personeel in die diskantsleutel, sal hulle die volgende waardes hê:
- Die vyf reëls, van onder na bo, verteenwoordig die volgende notas: E G B D F.
- Die vier spasies, van onder na bo, verteenwoordig hierdie aantekeninge: F A C E.
- Dit lyk miskien baie om te onthou, maar u kan geheue-of woordwyses gebruik, wat u kan help om dit te onthou. Vir die reëls is 'Every Good Boy Does Fine' 'n gewilde geheue, en in die spasies word die woord "FACE" uitgespel. Oefening met 'n aanlyn -nootherkenningsinstrument is nog 'n uitstekende manier om hierdie assosiasies te versterk.
Stap 3. Verstaan die basleutel
Die bassleutel, ook bekend as die F -sleutel, word gebruik vir instrumente in die onderste registers, insluitend die linkerhand van die klavier, baskitaar, trombone, ensovoorts.
- Die naam "F -sleutel" kom van sy oorsprong as die Gotiese letter F. Die twee kolletjies op die sleutel lê bo en onder die "F" -lyn op die staf. Die staf van die bas -sleutel verteenwoordig ander note as dié van die diskantsleutel.
- Die vyf reëls, onder na bo, verteenwoordig hierdie note: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
- Die vier spasies, van onder na bo, verteenwoordig hierdie aantekeninge: A C E G ("Alle koeie eet gras").
Stap 4. Leer die dele van 'n nota
Individuele noot simbole is 'n kombinasie van tot drie basiese elemente: die nootkop, die stam en vlae.
- Die nootkop. Dit is 'n ovaalvorm wat óf oop (wit) óf geslote (swart) is. Op sy mees basiese manier vertel dit die kunstenaar watter noot hy op sy instrument moet speel.
-
Die stam. Dit is die dun vertikale lyn wat aan die nootkop geheg is. As die stam na bo wys, sluit dit aan die regterkant van die nootkop aan. As die stam na onder wys, sluit dit aan by die nootkop aan die linkerkant. Die rigting van die stam het geen invloed op die noot nie, maar dit maak die notasie makliker om te lees en minder deurmekaar.
Die algemene reël oor stamrigting is dat die stam op of bo die middellyn (B vir treble -sleutel of D vir bas -sleutel) van die staf af wys, en wanneer die noot onder die middel van die staf is, wys die stam na bo
- Die vlag. Dit is die geboë slag wat aan die einde van die stam vasgemaak is. Maak nie saak of die stingel regs of links van die nootkop verbind is nie, die vlag word altyd regs van die stingel getrek, en nooit na links nie!
- Gesamentlik toon die noot, stam en vlag of vlae aan die musikant die tydwaarde vir 'n gegewe noot, gemeet in slae of breuke van slae. As jy na musiek luister en jy betyds met jou voet na die musiek tik, herken jy daardie maat.
Deel 2 van 7: Leesmeter en tyd
Stap 1. Leer meer oor meetlyne
Op 'n stuk bladmusiek sien u dun, vertikale lyne wat die personeel gereeld oorsteek. Hierdie lyne stel maatreëls voor (op sommige plekke 'bars' genoem); die spasie voor die eerste reël is die eerste maat, die spasie tussen die eerste en tweede reël is die tweede maat, ensovoorts. Meetlyne beïnvloed nie hoe die musiek klink nie, maar dit help die kunstenaar om sy plek in die musiek te behou.
Soos ons hieronder sal sien, is 'n ander handige ding oor maatreëls dat elkeen dieselfde aantal slae kry. As u byvoorbeeld '1-2-3-4' na 'n musiekstuk op die radio tik, het u waarskynlik alreeds onbewustelik die maatlyne gevind
Stap 2. Leer meer oor tydsberekening, of meter
Meter kan oor die algemeen beskou word as die "pols" of die maat van musiek. Jy voel dit instinktief as jy na dans- of popmusiek luister; die "boom, tiss, boom, tiss" van 'n stereotipiese dansbaan is 'n eenvoudige voorbeeld van meter.
- Op 'n stuk bladmusiek word die maat uitgedruk deur iets wat lyk soos 'n breuk wat langs die eerste sleutelsimbool geskryf is. Soos enige breuk, is daar 'n teller en 'n noemer. Die teller, wat in die boonste twee spasies van die personeel geskryf is, vertel hoeveel slae daar in een maat is. Die noemer vertel jou die nootwaarde wat een maatslag ontvang (die "pols" waarna jy jou toon tik).
- Miskien is die maklikste meter om te verstaan 4/4 tyd, of 'gewone' tyd. In 4/4 tyd is daar vier slae in elke maat en elke kwartnoot is gelyk aan een maat. Dit is die tydsondertekening wat u in die gewildste musiek sal hoor. U kan tel na gewone musiek deur "EEN twee drie vier EEN twee drie vier …" op die maat te tel.
- Deur die teller te verander, verander ons die aantal slae in 'n maat. Nog 'n baie algemene tydsondertekening is 3/4. Byvoorbeeld, die meeste wals het 'n bestendige "EEN twee drie EEN twee drie" maat, wat hulle in 3/4 keer maak.
- Sommige meters word met 'n letter C in plaas van twee getalle aangedui. 4/4 tyd word dikwels aangedui as 'n groot C, wat staan vir gewone tyd. Net so word 2/2 meter dikwels as 'n groot C vertoon met 'n vertikale lyn daardeur. Die C met die lyn daardeur staan vir sny tyd (soms na verwys as half gewone tyd).
Deel 3 van 7: Leer ritme
Stap 1. Kry in die groef
Aangesien dit meter en tyd bevat, is 'ritme' 'n belangrike deel van hoe die musiek voel. Terwyl meter u egter eenvoudig vertel hoeveel slae, is ritme die manier waarop die slae gebruik word.
- Probeer dit: tik met jou vinger op jou lessenaar en tel geleidelik 1-2-3-4 1-2-3-4. Nie baie interessant nie, is dit? Probeer dit nou: op slae 1 en 3, tik harder, en op maat 2 en 4, tik sagter. Dit het 'n ander gevoel! Probeer nou die omgekeerde: tik hard op 2 en 4, en sag op slae 1 en 3.
- Kyk na Regina Spektor's Don't Leave Me. U kan die ritme duidelik hoor: die rustiger basnoot gebeur op maat 1 en maat 3, en 'n harde klap en strikdrom gebeur op maat 2 en 4. U sal 'n idee kry van hoe musiek georganiseer word. Dit is wat ons ritme noem!
Stap 2. Stel jou voor dat jy loop
Elke voetstap sal gelyk wees aan een maat. Dit word musikaal voorgestel deur kwartnote, want in baie Westerse musiek (wat musiek van die Westerse wêreld beteken, nie net die musiek van Hank Williams nie!), Is daar vier van hierdie maatreëls vir elke maat. Musikaal sal die ritme van jou loop so lyk:
-
Elke stap is 'n kwartnoot. Op 'n blad is kwartnote die soliede swart kolletjies wat aan stingels geheg is sonder enige vlae. U kan dit aftel terwyl u loop: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Op sommige plekke, soos in die Verenigde Koninkryk, word na kwartnote 'kruisbande' verwys
- As u die pas tot die helfte van die snelheid sou verminder, sodat u slegs elke twee slae op die 1 en op die 3 'n tree gee, word dit met halwe note (vir 'n halwe maat) aangedui. Op 'n blad lyk halfnote soos kwartnote, maar hulle is nie solied swart nie; hulle is in swart omlyn met wit middelpunte.
- Op sommige plekke word halwe note 'minims' genoem.
- As u u pas nog verder vertraag, sodat u slegs elke vier slae 'n tree neem, op die een, skryf u dit as 'n hele noot-of een noot per maat. Op 'n musiekblad lyk heel note soos "O's" of donuts; soortgelyk aan halwe note sonder stamme.
Stap 3. Neem die pas op
Genoeg hiervan om te vertraag. Soos u opgemerk het, toe ons die note vertraag, begin ons stukkies van die noot wegneem. Eers het ons die soliede noot weggeneem, daarna het ons die stingel verwyder. Kom ons kyk nou na die bespoediging van dinge. Om dit te doen, gaan ons dinge by die nota voeg.
- Gaan terug na ons staptempo, en stel dit voor in u gedagtes (dit kan help om met u voet te slaan). Verbeel jou nou dat u bus net tot by die halte gekom het, en u is ongeveer 'n blok verder. Wat doen jy? Jy hardloop! En terwyl u hardloop, probeer u die busbestuurder uitwys.
- Om notas vinniger in musiek te maak, voeg ons 'n vlag by. Elke vlag sny die tydwaarde van die noot in die helfte. Byvoorbeeld, 'n agtste noot (wat een vlag kry) is 1/2 die waarde van 'n kwartnoot; en 'n 16de noot (wat twee vlae kry) is 1/2 van die waarde van 'n agtste noot. Wat loop betref, gaan ons van 'n wandeling (kwartnoot of quaver) na 'n hardloop (agtste noot of semikwaver)-twee keer so vinnig soos 'n stap, na 'n sprint (sestiende noot of demisemiquaver)-twee keer so vinnig as 'n hardloop. As u dink dat elke kwartnoot 'n stap is terwyl u loop, tik saam met die voorbeeld hierbo.
Stap 4. Beam up
Soos u met die voorbeeld hierbo kan sien, kan dinge 'n bietjie verwarrend raak as daar 'n klomp aantekeninge op die bladsy is. Jou oë begin kruis, en jy verloor die spoor van waar jy was. Om notas te groepeer in kleiner pakkies wat visueel sinvol is, gebruik ons stralings.
Beaming vervang slegs individuele nootvlae met dik lyne tussen nootstingels. Dit is logies gegroepeer, en hoewel meer komplekse musiek meer komplekse stralingsreëls vereis, sal ons oor die algemeen in groepe van kwartnote uitstraal. Vergelyk die onderstaande voorbeeld met die voorbeeld hierbo. Probeer weer die ritme uitskakel en kyk hoeveel duideliker straling die notasie maak
Stap 5. Leer die waarde van bande en kolletjies
Waar 'n vlag die waarde van 'n noot in die helfte sny, het die punt 'n soortgelyke, maar die teenoorgestelde funksie. Met beperkte uitsonderings wat nie hier ter sprake kom nie, word die kolletjie altyd regs van die nootkop geplaas. As u 'n stippel noot sien, word die noot met die helfte van die lengte van sy oorspronklike waarde vergroot.
- Byvoorbeeld, 'n punt wat na 'n halwe noot (minim) geplaas word, sal gelyk wees aan die halwe noot plus 'n kwartnoot. 'N Punt wat na 'n kwartnoot (kruis) geplaas word, sal gelyk wees aan 'n kwartnoot plus 'n agtste noot.
- Bande is soortgelyk aan kolletjies-dit vergroot die waarde van die oorspronklike noot. 'N Das is eenvoudig twee note wat met 'n geboë lyn tussen die nootkoppe verbind is. Anders as kolletjies, wat abstrak is en geheel en al gebaseer is op die waarde van die oorspronklike noot, is bande eksplisiet: die noot word in lengte verleng met presies so lank as die tweede nootwaarde.
- Een van die redes waarom u 'n das versus 'n kolletjie sou gebruik, is byvoorbeeld wanneer 'n noot se duur nie musikaal in die ruimte van 'n maat (maat) pas nie. In daardie geval voeg u die oorblywende duur eenvoudig as 'n noot by die volgende maat, en bind die twee aan mekaar.
- Let daarop dat die das van die nootkop na die kop in die teenoorgestelde rigting as die stam getrek word.
Stap 6. Rus
Sommige sê dat musiek slegs 'n reeks note is, en dat dit half korrek is. Musiek is 'n reeks note en die spasies tussen hulle. Daardie ruimtes word rus genoem, en selfs in stilte kan dit werklik beweging en lewe by musiek voeg. Kom ons kyk hoe dit opgemerk word.
Net soos notas, het hulle spesifieke simbole vir 'n spesifieke tydsduur. 'N Hele nootrus is 'n reghoek wat van die vierde reël afkom, en 'n halwe nootrus is 'n reghoek wat op die derde reël rus en na bo wys. Die kwartnoot rus is 'n kronkellyn, en die res van die rus is 'n hoekige balk wat lyk soos 'n getal "7" met dieselfde aantal vlae as hul ekwivalente nootwaarde. Hierdie vlae vee altyd na links
Deel 4 van 7: Learning Melody
Stap 1. Maak seker dat u die bogenoemde verstaan, en laat ons dan in die lekker dinge duik:
musiek lees! Ons het nou die basiese beginsels: die personeel, die dele van 'n nota en die basiese beginsels van die notering van die tydsduur van note en rus.
Stap 2. Leer die C -skaal
Die C -majeur is die eerste toonleer wat ons gebruik wanneer ons leer hoe om musiek te lees, want dit is die een wat net natuurlike note gebruik (die wit sleutels op 'n klavier). As u dit eers in u breinselle toegesluit het, sal die res natuurlik volg.
- Eerstens sal ons jou wys hoe dit lyk, dan sal ons jou wys hoe om sin te maak, en musiek begin lees! So lyk dit op die personeel. Sien die "C -skaal" hierbo.
- As u na die eerste noot, die lae C, kyk, sal u sien dat dit eintlik onder die personeellyne val. As dit gebeur, voeg ons net 'n staflyn by vir die noot, dus die klein streep deur die nootkop. Hoe laer die noot, hoe meer personeellyne word daar bygevoeg. Maar ons hoef ons nie nou daaroor te bekommer nie.
- Die C -skaal bestaan uit agt note. Dit is die ekwivalent van die wit sleutels op die klavier.
- U het miskien 'n klavier byderhand, maar op hierdie stadium is dit belangrik dat u 'n idee kry van nie net hoe musiek lyk nie, maar ook van hoe dit klink.
Stap 3. Leer 'n bietjie kyk sing-of "solfège
'Dit klink miskien intimiderend, maar die kans is goed dat u dit alreeds weet: dit is 'n wonderlike manier om te sê' doen, re, mi '.
- Deur te leer om die note wat u sien te sing, begin u die vaardigheid om te lees lees ontwikkel-'n vaardigheid wat 'n leeftyd kan neem om te vervolmaak, maar van die begin af nuttig sal wees. Kom ons kyk weer na die C -skaal, met die solfege -skaal bygevoeg. Sien die "C Scale Solfege 11" hierbo.
- Die kans is goed dat u die Rogers en Hammerstein-liedjie "Do-Re-Mi" van The Sound of Music ken. As u die "do re mi" -skaal kan sing, doen dit nou terwyl u na die note kyk. As u 'n opknappingskursus benodig, kan u die liedjie op YouTube hoor.
- Hier is 'n effens meer gevorderde weergawe, wat op en af op die C -skaal loop met behulp van die solfège -note. Sien die "C Scale Solfege 1" hierbo.
- Oefen 'n paar keer om Solfege-deel II te sing totdat dit bekend word. Lees die eerste paar keer baie stadig, sodat u na elke noot kan kyk terwyl u dit sing. Vervang die volgende keer die "do re mi" vir C, D, E. Die doel is om die werklike note te sing.
- Onthou ons nootwaardes van voor: die hoë C aan die einde van die eerste reël en die lae C aan die einde van die tweede reël is halwe note, terwyl die res van die note kwartnote is. As u uself voorstel dat u weer loop, is daar 'n nota vir elke stap. Die halwe note neem twee stappe.
Stap 4. Baie geluk, jy lees nou musiek
Deel 5 van 7: Lees Sharps, Flats, Naturals en Keys
Stap 1. Neem die volgende stap
Tot dusver het ons die basiese beginsels van ritme en melodie behandel, en u moet oor die basiese vaardighede beskik wat u nodig het om te verstaan wat al die kolletjies en kronkels verteenwoordig. Alhoewel dit u deur die basiese Flutophone -klas kan help, is daar nog 'n paar dinge wat u wil weet. Die belangrikste hiervan is die belangrikste handtekeninge.
Miskien het u skerp en flats in musiek gesien: skerp lyk soos 'n hutsmerk (♯) en 'n woonstel lyk soos 'n kleinletter B (♭). Hulle word aan die linkerkant van 'n nootkop geplaas en dui aan dat die noot wat gevolg moet word 'n halwe trap (halfton) hoër gespeel word vir 'n skerp, of 'n halwe trap laer vir 'n woonstel. Die C -toonleer, soos ons geleer het, bestaan uit die wit sleutels op die klavier. As u musiek begin lees, is dit die maklikste om aan skerpies en woonstelle as die swart sleutels te dink. U moet egter ook daarop let dat skerp en flats in sommige situasies op wit sleutels is (byvoorbeeld as die sleutelhandtekening dit vereis). B -skerp word byvoorbeeld op dieselfde noot gespeel as C
Stap 2. Ken die hele toon en halftones
In Westerse musiek is note óf 'n heel toon óf 'n halftoon van mekaar. As u na die C -noot op die klavierklavier kyk, sal u sien dat daar 'n swart sleutel tussen die volgende noot op is, die D. Die musikale afstand tussen die C en die D word 'n heel toon genoem. Die afstand tussen die C en die swart sleutel word 'n halftoon genoem. Nou wonder u miskien wat die swart sleutel genoem word. Die antwoord is, "dit hang af."
- 'N Goeie reël is dat as u op die skaal gaan, die noot die skerp weergawe van die beginnoot is. By die afskaal van die skaal sou die noot die plat weergawe van die beginnoot wees. As u dus met die swart sleutel van C na D beweeg, word dit met 'n skerp (♯) geskryf.
- In hierdie geval word die swart noot as C♯ geskryf. As die skaal afwaarts beweeg, van D na C, en die swart noot as 'n oorgang tussen hulle gebruik word, sal die swart sleutel met 'n plat (♭) geskryf word.
- Sulke konvensies maak musiek 'n bietjie makliker om te lees. As u die drie note gaan skryf en 'n D ♭ in plaas van 'n C♯ gebruik, sal die notasie met 'n natuurlike teken (♮) geskryf word.
- Let op dat daar 'n nuwe teken is-die natuurlike. Elke keer as u 'n natuurlike teken (♮) sien, beteken dit dat die noot enige skerp of flaters wat voorheen geskryf is, kanselleer. In hierdie voorbeeld is die tweede en derde note beide "D" s: die eerste a D and, en dus moet die tweede D, aangesien dit 'n halftoon van die eerste D styg, die noot laat "regstel" om die regte noot. Hoe meer skerpe en woonstelle rondom 'n blad verskyn, hoe meer moet 'n musikant inneem voordat die partituur gespeel kan word.
- Dikwels kan komponiste wat voorheen toevallig in vorige maatreëls gebruik het, 'onnodige' natuurlike tekens plaas om die speler duidelik te maak. Byvoorbeeld, as 'n vorige maat in 'n D-majeur stuk 'n A♯ gebruik het, kan die volgende maatstaf wat 'n A gebruik, eerder met 'n A-natuurlike genoteer word.
Stap 3. Verstaan sleutelhandtekeninge
Tot dusver het ons na die C -majeurskaal gekyk: agt note, al die wit sleutels, begin op C. U kan egter op enige noot 'n skaal begin. As u egter net al die wit sleutels speel, speel u nie 'n groot skaal nie, maar iets wat 'n 'modale skaal' genoem word, wat buite die omvang van hierdie artikel val.
- Die beginnoot, of tonikum, is ook die naam van die sleutel. Miskien het u iemand hoor sê "Dit is in die sleutel van C" of iets soortgelyks. Hierdie voorbeeld beteken dat die basiese skaal op C begin en die note C D E F G A B insluit. Die note in 'n groot skaal het 'n baie spesifieke verhouding tot mekaar. Kyk na die sleutelbord hierbo.
- Let daarop dat daar tussen die meeste note 'n hele stap is. Maar daar is slegs 'n halwe stap (halftoon) tussen E en F, en tussen B en C. Elke hoofskaal het dieselfde verhouding: heel-hel-half-heel-heel-hel-half. As u byvoorbeeld u skaal op G begin, sal dit as G-A-B-C-D-E-F#-G geskryf word.
- Let op dat om die regte verhouding tussen die note van die weegskaal te handhaaf, die F 'n halftoon moet word, sodat dit 'n halwe stap van die G is, nie 'n hele stap nie. Dit is maklik genoeg om self te lees, maar wat as u 'n groot skaal in C♯ begin? Nou begin dit ingewikkeld raak! Om die verwarring te verminder en musiek makliker te lees, is sleutelhandtekeninge gemaak. Elke majeur toon 'n spesifieke stel skerpe of woonstelle, en dit word aan die begin van die musiek getoon. Kyk weer na die sleutel van G. In plaas daarvan om die skerp langs die F op die staf te plaas, skuif ons dit heeltemal na links, en vanaf hierdie punt word aanvaar dat elke F wat u sien as 'n F# gespeel word.
Deel 6 van 7: Leesdinamika en uitdrukking
Stap 1. Word hard-of word sag
As u na musiek luister, het u waarskynlik opgemerk dat dit nie altyd dieselfde volume is nie. Sommige dele word baie hard, en sommige dele word baie sag. Hierdie variasies staan bekend as 'dinamika'.
- As die ritme en meter die hart van die musiek is, en note en sleutels die brein is, dan is dinamika beslis die stem van die musiek. Oorweeg die eerste weergawe hierbo.
- Tik op u tafel: 1 en 2 en 3 en 4 en 5 en 6 en 7 en 8, ens. (Dit is hoe musikante agtste note "sê"). Maak seker dat elke maat op dieselfde sterkte getik word, sodat dit 'n bietjie soos 'n helikopter klink. Kyk nou na die tweede weergawe.
- Let op die aksentmerk (>) bo elke F -noot. Tik daarop, net hierdie keer, beklemtoon elke maat wat u die aksentmerk sien. Nou, in plaas van 'n helikopter, moet dit meer soos 'n trein klink. Met net 'n subtiele aksentverskuiwing verander ons die karakter van die musiek heeltemal!
Stap 2. Speel klavier, of fortissimo, of iewers tussenin
Net soos jy nie altyd op dieselfde vlak praat nie-jy moduleer jou stem harder of sagter, afhangende van die situasie-musiek moduleer ook in vlak. Die manier waarop die komponis die musikant vertel wat bedoel is, is deur gebruik te maak van dinamiese merke.
- Daar is tientalle dinamiese merke wat u op 'n musiekstuk kan sien, maar sommige van die algemeenste is die letters f, m en p.
- bl beteken "klavier" of "saggies".
- f beteken 'forte' of 'hard'.
- m beteken "mezzo" of "medium". Dit verander die dinamika daarna, soos in mf wat "medium hard" beteken, of mp, wat "medium sag" beteken.
- Die meer bl s of f As u het, hoe sagter of harder moet die musiek gespeel word. Probeer die voorbeeld hierbo sing (met solfège-die eerste noot in hierdie voorbeeld is die tonikum, of "doen"), en gebruik die dinamiese merke om die verskil te sien.
Stap 3. Word harder en harder en harder, of stiller en stiller en stiller
'N Ander baie algemene dinamiese notasie is die crescendo, en dit is gevolglik die decrescendo of "diminuendo". Dit is visuele voorstellings van 'n geleidelike verandering in volume wat soos uitgerekte simbole lyk.
- 'N Crescendo word geleidelik harder, en 'n decrescendo verlaag die volume geleidelik. U sal agterkom dat die 'oop' einde van die simbool met hierdie twee simbole die sterker dinamika verteenwoordig en die geslote einde die stiller dinamika. Byvoorbeeld, as die musiek jou lei om geleidelik van forte na klavier te gaan, sien jy 'n f ', dan 'n uitgerekte " >", dan ' p '.
- Soms word 'n crescendo of diminuendo voorgestel as die verkorte woorde cresc. "(Crescendo) of dim. (Diminuendo).
Deel 7 van 7: Vooruitgang
Stap 1. Hou aan leer
Om musiek te leer lees, is soos om die alfabet te leer. Die basiese beginsels neem 'n bietjie om te leer, maar in die algemeen is dit redelik maklik. Daar is egter soveel nuanses, konsepte en vaardighede wat u kan leer dat dit u lewenslank kan leer. Sommige komponiste gaan selfs so ver dat hulle musiek op staflyne skryf wat spirale of patrone vorm, of selfs geen staflyne gebruik nie! Hierdie artikel moet u 'n goeie basis gee om aan te hou groei!
Stap 2. Leer hierdie sleutelhandtekeninge
Daar is ten minste een vir elke noot in die skaal-en die vaardige student sal sien dat daar in sommige gevalle twee sleutels vir dieselfde noot is. Byvoorbeeld, die sleutel van G♯ klink presies dieselfde as die sleutel van A ♭! As u klavier speel-en vir die doeleindes van hierdie artikel, is die verskil akademies. Daar is egter 'n paar komponiste-veral dié wat vir strykers skryf-wat sal voorstel dat die A ♭ 'n bietjie "platter" gespeel word as die G♯. Hier is die belangrikste handtekeninge vir die groot skale:
- Sleutels wat nie skerp of flats gebruik nie: C
- Sleutels met skerp: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Sleutels wat woonstelle gebruik: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Soos u hierbo kan sien, voeg u skerp een vir een by terwyl u deur die skerp toonsoorttekens beweeg, totdat elke noot skerp in die sleutel van C♯ gespeel word. As u deur die plat toonsoorttekens beweeg, voeg u woonstelle by totdat elke noot plat gespeel word in die sleutel van C ♭.
- Dit kan 'n troos wees om te weet dat komponiste gewoonlik sleuteltekens skryf wat die speler gemaklik kan lees. Byvoorbeeld, D majeur is 'n baie algemene sleutel vir snaarinstrumente om te speel omdat die oop snare nou verwant is aan die tonikum, D. Daar is min werke wat snare in E ♭ mineur speel, of koperblaas in E majeur.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Wees geduldig. Soos om 'n nuwe taal te leer, neem dit tyd om musiek te lees. Soos om enigiets anders te leer, hoe meer jy daaraan oefen, hoe makliker sal dit wees, en hoe beter word jy daarin.
- As u 'n blad het, maar nie al die note kan onthou nie, begin klein deur die nootbrief onder elke noot neer te skryf. Moenie dit te gereeld doen nie, want u wil die aantekeninge onthou soos die tyd aanstap.
- IMSLP bied 'n groot argief vir musiekoptredes en partytjies in die publieke domein aan. Om die lees van musiek te verbeter, word aanbeveel dat u na komponiste se werke kyk en daarna die musiek lees en daarna luister.
- Herhaling en konsekwent oefen is die sleutel. Skep flitskaarte of gebruik 'n werkboek vir die lees van notas om te verseker dat u 'n stewige basis vir die lees van notas bou.
- Kry bladmusiek by liedjies waarvan u hou. 'N Besoek aan u plaaslike biblioteek of musiekwinkel onthul honderde, indien nie duisende nie,' blaaie 'met die basiese notasie en akkoorde vir u gunsteling liedjies. Lees die musiek terwyl u luister, en u kry 'n meer intuïtiewe begrip van waarna u kyk.
- Oefen dit met u hoofinstrument. As u klavier speel, is u waarskynlik blootgestel aan die lees van musiek. Baie kitaarspelers leer egter deur te luister eerder as deur te lees. As u leer om musiek te lees, vergeet dit wat u alreeds weet, leer eers om te lees, en dan later!
- Oefen iewers stil of as dit stil is. Dit is die beste om eers klavier te probeer, want klavier is maklik as jy oefen. As u nie 'n klavier het nie, probeer 'n virtuele klavier aanlyn of 'n klavier. Sodra u dit gekry het, kan u begin leer hoe om ander instrumente te speel!
- Soek 'n onderwyser as u regtig probleme ondervind. Dit sal u nie net help om te verbeter en 'n gids op te stel wat u kan volg nie, maar dit sal u ook verhinder om slegte gewoontes aan te gaan. As u eers aan die verkeerde tegniek gewoond geraak het, is dit uiters moeilik om daarvan ontslae te raak. Sonder 'n onderwyser sou u nie eers besef dat u in die eerste plek 'n fout begaan het nie.
- Dit is baie goed om beide Westerse note en bladmusiek te ken. Om Westerse note te ken, help u uiteindelik op die lange duur, en dit is baie makliker om te onthou as notas.
- Werk aan sig-sing. U hoef nie 'n goeie stem te hê nie, maar dit sal u help om u ore op te lei om te hoor wat op die papier verskyn.
- Om pret te hê met u musiek, want as dit nie u ding is nie, is dit moeilik om te leer speel.
-
Hou die verskille in musikale terminologie in gedagte, afhangende van waar u woon.
Byvoorbeeld, in Brittanje is die name van die drie mees algemene note 'n kruis (een maat), quaver ('n halwe maat) en minim (twee slae)
