Het u al ooit gewonder hoekom sommige liedjieskrywers lewensveranderende, vodde-tot-rykdom-rekordooreenkomste kry, terwyl ander met ongelooflike talent en styl in die duister werk? Die belangrikste verskil kan wees dat die een liedjieskrywer weet hoe om homself te verkoop, terwyl die ander nie. Selfs die mees visioenêre musikante kan ongemerk bly as hulle nie hul musiek kan kry nie. Die moeilike liedjieskrywers kan ook bydra tot die feit dat die huidige liedjieskryfomgewing baie kreatief, kompeterend en oorversadig is. Liedjieskrywers moet nie net opgemerk word nie-hulle moet hulself ook onderskei van talle ander opkomers in hul vakgebied en van bestaande hoofstroomaktiwiteite. Lees verder onder die sprong om te leer hoe om hierdie hindernisse uit die weg te ruim en wonderlike liedjies te verkoop.
Stappe
Voorbeelddokumente
Voorbeeld poplirieke
Kontrak sjabloon
Deel 1 van 2: Die skryf van opvallende liedjies
Stap 1. Skryf lirieke met emosionele betekenis
Alhoewel gewilde musiek soms 'n koekiedrukker (veral liries) kan lyk, is daar nie 'n enkele 'regte' manier om liedjies te skryf nie. Groot liedlirieke is neergeskryf uit 'n ongelooflike wye verskeidenheid persoonlike standpunte wat die hele spektrum van menslike ervaring deurloop. Sommige liedjies is vrolik, ander is woedend. Sommige liedjies is rustig en ontspanne, ander is gespanne en paranoïes. Sommige het 'n groot persoonlike betekenis vir die skrywer, terwyl ander omtrent niks is nie. Byna alle wonderlike liedjies dra egter 'n soort emosie oor. Om mee te begin, probeer om uit te druk hoe u voel as u oor sekere onderwerpe, gebeure of mense wat vir u belangrik is, uiting gee as u liedjies skryf. U lirieke hoef nie noodwendig hierdie dinge direk te noem nie, alhoewel dit beslis kan.
-
Kom ons kyk na die eerste reëls van twee liedjies - eerstens Elliott Smith se "Between the Bars" en tweedens Kendrick Lamar se "Swimming Pools (Drank)". Albei liedjies handel oor alkoholverslawing. Let egter daarop dat hulle twee verskillende benaderings tot dieselfde onderwerp volg, Smith kies vir 'n indirekte, verwysende benadering en Lamar vir 'n meer direkte benadering. Albei skilder suksesvol kragtige emosionele prente.
- Tussen die bars: Drink op, skat, bly die hele nag wakker/Met die dinge wat jy kan doen, sal jy nie, maar jy kan/Die potensiaal wat jy sal wees wat jy nooit sal sien nie/Die beloftes wat jy net sal maak
- Swembaddens (gedrink): Nou het ek grootgeword by sommige mense wat in bottels gelewe het/Oupa het elke dag in Chicago die goue fles se rugslag gehad/Sommige mense hou van hoe dit voel/Sommige mense wil hul smarte doodmaak/Sommige mense wil by die gewilde pas/ Dit was my probleem
Stap 2. Gee jou lied 'n gevoel van struktuur
U het dus gedink oor dinge wat u sterk emosies laat voel en u gedagtes neergeskryf in die vorm van lirieke. Jy het reeds 'n goeie begin. Vervolgens moet u u lirieke in 'n soort liedstruktuur organiseer - besluit watter woorde in die vers, watter in die koor, watter in die brug, ensovoorts. Baie gewilde liedjies bevat lirieke wat rym - as jy wil hê dat jou lirieke moet rym, moet jy ook besluit oor 'n rymskema (die patroon waarmee jou rympies gerangskik is).
Stap 3. Stel instrumentale agtergrondmusiek vir u lied saam
As u u lirieke geskryf en in 'n liedjie georganiseer het, is dit tyd om te begin dink oor hoe u wil hê dat u liedjie moet klink. Weereens, daar is geen regte manier om 'n liedjie te skryf nie, maar u kan dit makliker vind om u instrumentale dele uit te vind voordat u u vokale melodie aanpak - op hierdie manier kan u u stem pas by 'n soliede instrumentale agtergrond, eerder as op maat -bestaande instrumentale dele wat by u vokale melodie pas. Probeer natuurlik instrumentale begeleiding saamstel wat die emosies van u lirieke komplimenteer.
Die instrumentale dele van liedjies wissel in volume en intensiteit - sommige oorweldig 'klankmure', terwyl ander so yl is dat hulle skaars in vergelyking hoorbaar is. Vergelyk byvoorbeeld My Bloody Valentine se "Only Shallow" met Nirvana se "Polly". Hierdie twee alternatiewe rockliedjies is binne enkele maande na mekaar vrygestel, maar hul instrumentasie kan nie anders wees nie. 'Only Shallow' is 'n massiewe, wervelende juggernaut van vervorming, terwyl 'Polly' 'n donker, gedempte komposisie is, met net 'n akoestiese kitaar, Kurt Cobain se stem, 'n kort bas -tussenspel en 'n paar trommeltreffers
Stap 4. Stel u lirieke op 'n melodie
In baie populêre musiek is die sang van die sanger die belangrikste kenmerk van elke liedjie, ondersteun deur die instrumentale agtergrond. Noudat u die liedjies en instrumentale dele van u liedjie agtergekom het, is dit tyd om u woorde op musiek te stel. Gee jou lirieke 'n melodie, of miskien meer akkuraat, melodieë - die meeste liedjies het verwante, maar duidelike melodieë vir verse, kore, ens. Alhoewel sommige musikante die konsep van onenigheid gebruik (konflik tussen die note of akkoorde in 'n stuk musiek) In die algemeen wil u graag hê dat u vokale melodie op 'n geskikte toonsoort vir die akkoorde van u lied is.
- Dit is beslis nie onmoontlik om suksesvol te wees in die skryf en verkoop van a cappella -liedjies (liedjies met slegs sang en sonder instrumente) of suiwer instrumentale opnames. Shai se weergawe van "If I Ever Fall in Love" is byvoorbeeld 'n a cappella -liedjie wat tyd op nommer 2 op die Amerikaanse kaarte deurgebring het. Net so het die onlangse ontploffing in gewildheid van elektroniese dansmusiek treffers uit liedjies gemaak met min (indien enige) lirieke. Die oorgrote meerderheid van die gewilde musiek het egter sowel instrumentale as lirieke, sodat die skryf van hierdie tipe liedjies jou meer massaal aantreklik kan maak.
- Let op: as u rap -liedjies skryf, hoef u oor die algemeen nie bekommerd te wees oor stemmelodieë nie, aangesien 'suiwer' rap -sang sonder toon gelewer word. Baie hip-hop-kunstenaars inkorporeer egter tonaliteit in hul liedjies in die vorm van gesonge refrein of halfgesingde, half-verslae verse. Sien die sap van Chance the Rapper vir 'n voorbeeld van hierdie tegniek.
Stap 5. Gee spesiale aandag aan die koor of haak van u liedjie
Baie gewilde liedjies met ongeïnspireerde verse, lomp instrumentale en lagwekkende lirieke word gered deur die krag van 'n geweldige refrein (soms die 'haak' genoem). Probeer om die koor van u lied 'n besonder aangrypende, ekspressiewe en bondige reeks reëls te maak. Oor die algemeen is die koor die deel van 'n liedjie wat mense die beste sal onthou, so maak dit 'n kenmerk van u lied as 'n geheel. 'N Ander manier om dit aan te pak, is om aan jou haak te dink as die "tesisverklaring" van jou liedjie - as jy die emosies agter jou liedjie in 'n paar musikale lyne moet saamvat, hoe sou jy dit doen?
Stap 6. Wees passievol
Probeer bowenal, as u 'n liedjie skryf, u werk met passie musikaal sowel as liries deurdring. Jou liedjies moet jou as kunstenaar sterk emosies laat voel - as jy verveeld raak deur jou musiek, moenie bang wees om van nuuts af te begin nie. Musiek is net so 'n kunsvlyt as 'n kuns - dit is iets wat met baie oefening geslyp en vervolmaak moet word. Die beste manier om jouself te motiveer om natuurlik by jou liedjieskrywerke te werk, is om werklik passievol daaroor te wees. Telling
0 / 0
Deel 2 vasvra
Waar of onwaar: Die gewildste liedjies bevat lirieke wat rym.
Waar
Reg! Oor die algemeen bevat die gewildste liedjies lirieke wat rym. Jou liedjie vereis egter nie dat 'n rymskema pakkend is nie. As u kies om 'n liedjie te skryf wat nie rym nie, kan u dit steeds op ander maniere aangrypend maak! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
onwaar
Nie heeltemal nie. Alhoewel u absoluut 'n pakkende liedjie kan skryf wat nie rym nie, bevat die meeste gewilde liedjies lirieke wat rym, want dit is makliker om te onthou en daarom meer pakkend. As u egter nie 'n lied wil skryf wat rym nie, moenie bekommerd wees nie! Daar is geen reël wat sê dat 'n lied wat nie rym nie, ook nie pakkend kan wees nie. Kies 'n ander antwoord!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 2 van 2: Navigeer in die musiekbedryf
Stap 1. Speel lewendige optredes
Alhoewel sommige musikante (soos beroemd The Beatles) van lewendige optrede kon oorgaan ten gunste van die feit dat hulle hulself heeltemal wou toewy aan ateljeewerk, kon baie min, indien enige, in die eerste plek alom bekend word live optree. Om 'n gehoor te begin bou en erkenning as musikant te kry, is dit belangrik om as 'n lewendige daad werk te maak. Om te begin, soek na geleenthede om in u omgewing op te tree. Kroeë, klubs en kafees is die 'klassieke' bewysgrond vir opkomende musikante, maar dit is ver van die enigste plekke waar u kan optree. Elke plek of geleentheid waar mense bymekaarkom, kan moontlik 'n geleentheid wees om op te tree. Troues, verjaarsdagpartytjies, boeremarkte en selfs straathoeke kan plekke wees om u gehoor te bou en u musiek te verkoop.
Moenie bang wees om klein te begin nie - almal behalwe die gelukkigste musikante het hul gelde as plaaslike optredes betaal voordat hulle dit groot gemaak het. 'N Half-onlangse voorbeeld is Lady Gaga, wat in die middel van die jare 'n paar jaar lank 'n deel van verskeie kroeë en nagklubs in NYC geword het voordat sy in die kollig geskiet het
Stap 2. Neem jou musiek op
Byna alle ernstige musiekaktiwiteite behoort tyd in die opnamestudio deur te bring. Oor die algemeen werk kunstenaars in die ateljee saam met 'n vervaardiger of ingenieur om 'n voltooide produk te skep wat tot hul bevrediging is. Deur u musiek op te neem, gee u die geleentheid om dit aan u aanhangers te versprei (in fisiese vorm as 'n CD of aanlyn as 'n lêer) in 'n gepoleerde, definitiewe vorm, presies soos u dit wil hê. Dit gee u ook die geleentheid om u musiek te gee aan die tipe mense wat u kan help om geld uit u musiek te verdien - naamlik platemaatskappye en bedryfsverkenners. As u nog geen musiek opgeneem het nie, wil u moontlik 'n demo opneem as u eerste stap. Demos is kort (ongeveer 3-6 snitte) "mini-albums" wat u die geleentheid bied om u musikale styl ten toon te stel-beskou dit as 'n musikale CV vir voornemende werkgewers.
- Oefen u liedjies noukeurig voordat u die ateljee instap. Die tyd van die ateljee kan baie duur wees, dus u wil elke liedjie in so min as moontlik opnames neem. Die koste verbonde aan lang ateljeesessies kan vinnig toeneem, so probeer om tot die punt te kom waar u al u liedjies in u slaap kan speel voordat u dit probeer opneem.
- Om dieselfde rede as wat u u liedjies wil laat klop voordat u die ateljee binnegaan, wil u ook te veel eksperimentering in die ateljee vermy. Laat byvoorbeeld nie dat 'n vervaardiger u oortuig om tyd te mors met ontelbare effektepedale nie. Die plek vir eksperimentering en improvisasie is in die oefenkamer.
Stap 3. Oorweeg om die hulp van 'n bestuurder in te roep
Om u eie shows en ateljeetyd te bespreek, u eie kontrakte te onderhandel en u eie musiek te versprei, is tydsintensief en verg baie kundigheid. As gevolg hiervan besluit baie toegewyde musikante om die dienste van 'n professionele bestuurder of besprekingsagent te huur om die sake -aspekte van die musiekbedryf te hanteer. Alhoewel hierdie opsie nie haalbaar is met die gemiddelde begroting van 'n honger kunstenaar nie, kan dit 'n belowende jong kunstenaar help om sy of haar potensiaal te maksimeer en binne die bedryf te groei. Maak seker dat u bestuurder gevestig en betroubaar is - moenie roof wees met bedrogspulkunstenaars nie.
Stap 4. Bereik rekordmaatskappye
As u die volgende begin versamel het en u 'n demo of twee opgeneem het, wil u uself dalk aan platemaatskappye verkoop om 'n opnamekontrak te wen. Alhoewel groot, internasionale platemaatskappye af en toe kunstenaars onderteken wat relatief onbekend is ten opsigte van die algemene lugspeling (sien: Epic Records wat die eksperimentele hiphopgroep Death Grips onderteken), kan duistere en opkomende kunstenaars meer geluk hê as hulle na kleiner onafhanklike etikette kyk. Navorsingsetikette wat die tipe musiek wat u wil verkoop, vrystel. As hulle dan 'n beleid het om ongevraagde voorleggings te aanvaar, stuur gerus demos, foto's, onderhoude, resensies, biografieë en dies meer (indien alles saamgestuur, vorm hierdie tipe materiaal 'n perspak, 'n standaard metode wat kunstenaars gebruik om hul werk te versprei en hul beeld te versprei).
Die beste manier om deur 'n platemaatskappy opgemerk te word, is natuurlik om aandag te skenk deur baanbrekende musiekinnovasie, noemenswaardige lewendige optredes en/of 'n unieke beeld. Met ander woorde, as u roem (of bekendheid) sonder 'n platemaatskappy kan genereer, kan platenetikette na u toe kom
Stap 5. Soek onkonvensionele geleenthede om uself as musikant te verkoop
Dit is belangrik om u eie liedjies in 'n lewendige omgewing op te voer, maar dit is slegs een van die maniere waarop musikante professionele krag kan kry. Musiekkunstenaars kan (en behoort) ook werk te vind as sessiemusikante, klankbaankomponiste en meer - elke geleentheid om musiek by te dra tot 'n ander persoon se projek of poging is 'n kans om jou naam te versprei.
- 'N Geleentheid wat kunstenaars dikwels misgekyk het om oorspronklike musiek vir wins te maak, is in die wêreld van jingle-writing. Advertensie -agentskappe gebruik gereeld musikante om liedjies vir advertensies te komponeer en op te voer. Trouens, verskeie musiekproduksiehuise (genaamd "jingle huise") spesialiseer in die proses en gebruik interne musikante om klanke vir hul kliënte te skep.
- Veral as hulle begin, het musikante dalk nie die luukse om kieskeurig te wees met hul werkgewers nie. Moenie te veel bekommerd wees oor 'uitverkoop' nie - dit is in sommige opsigte deel van die proses om u naam as musikant te maak. Trouens, baie bekende kunstenaars met anti-gesagbene het oorspronklik deelgeneem aan meer 'kommersieel vriendelike' musiekpogings. Geval: Tupac Shakur was oorspronklik lid van die lighartige hip-hop-groep Digital Underground (van "Humpty Dance" -roem).
Stap 6. Bou 'n duidelike beeld
Musiek is vandag 'n meer mededingende veld as ooit tevore. Met die opkoms van aanlyn musiekbronne hoef kontemporêre musikante nie net met mekaar mee te ding nie, maar ook met die sterre van die verlede, wie se musiek net so beskikbaar is vir verbruikers as hul eie. Om die beste kans te hê om uself as musikant te kan verkoop, is dit belangrik om seker te maak dat u onderskei van die moderne kunstenaars. Moenie musiek maak of optree op 'n manier wat u kan verwar met 'n ander kunstenaar nie. Breek eerder die vorm en smee 'n artistieke beeld wat uniek aan u is.
Hierdie advies geld vir u musiek self sowel as die manier waarop u optree. Wees trots op die floreer en eienaardighede wat uniek is vir u optrede. Baie suksesvolle musikante, soos Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury en talle ander, het en/of het uitvoeringsstyle wat onvergeetlik onuitwisbaar is. Die klere wat jy dra, die manier waarop jy jouself op die verhoog dra en die manier waarop jy jou liedjies speel, kombineer alles om jou beeld as kunstenaar te skep, dus neem tyd om hierdie aspekte van jouself as kunstenaar te ontwikkel
Stap 7. Bevorder jouself
Of jy nou lewendige programme speel of kopieë van jou nuutste album wil skuif, dit is byna altyd in jou beste belang om soveel mense as moontlik te bereik. Adverteer jouself as musikant met behulp van elke metode tot jou beskikking-mond tot mond (as jy byvoorbeeld deeltyds musiek aanbied, probeer om jou studente te vertel van 'n komende konsert aan die einde van hul lesse), selfreklame (flyers, ens..), en selfs kruispromosie met plaaslike radiostasies is goeie idees om jouself te bevorder. Maak ook gebruik van u aanlyn sigbaarheid. Deesdae kan 'n 'tydige' druk op sosiale media 'n baie meer effektiewe en doeltreffende manier wees om u fanbasis te bereik as konvensionele advertensies.
Die nederige flyer is 'n goed gedra metode waarmee musikante self promoveer. Dit kan maklik in massa geproduseer word vir relatief goedkoop, met niks meer as 'n basiese rekenaar en 'n drukker nie. Maak seker dat u flyer alle inligting bevat wat u gehoor nodig het om u komende geleentheid by te woon - tyd, plek, datum en toegangsprys is noodsaaklik. Maak ook seker dat u flyer êrens opgemerk word, soos 'n plek vir lewendige musiek, 'n kroeg, 'n koffiewinkel of 'n universiteitskampus
Stap 8. Bemark u liedjies persoonlik en aanlyn
Hoe goed hulle ook al is, jou liedjies sal hulself nooit verkoop nie. Gebruik elke opvoering as 'n geleentheid om liedjies te verkoop - óf deur u gehoor daaraan te herinner dat u fisiese CD's te koop het, óf deur dit na 'n persoonlike webblad te stuur, ens. Moenie die musiek verkoop nie. As u 'n goeie vertoning lewer, verdien u geld wat u verdien deur u musiek te verkoop - u verkoop nie uit deur u gehoor die kans te gee om u te ondersteun nie.
-
Die internet bied talle opwindende geleenthede vir musikante om hul musiek te deel en te verkoop. Met sosiale netwerke soos Facebook en Twitter kan musikante kontak met hul aanhangers hou en hulle in kennis stel van nuwe liedjies en lewendige optredes. Webwerwe soos GarageBand en Soundcloud bied ook die geleentheid vir kunstenaars om hul werklike musiek aanlyn aan te bied en selfs te verkoop.
Sommige onlangse kunstenaars het eintlik daarin geslaag om deurslaggewende suksesse te word, hoofsaaklik via die internet. Justin Bieber se pad na sterre het byvoorbeeld begin toe 'n uitvoerende bestuurder per ongeluk op een van Bieber se aanlynvideo's klik
Stap 9. Gee aandag aan die produksiewaardes van u musiek
U het waarskynlik opgemerk dat die meeste van die liedjies op die radio vandag ietwat dieselfde klink wat hul gladde, foutlose produksiestyl betref. Dit is 'n doelbewuste keuse van die skeppers van die liedjies. Die produksiewaardes van 'n liedjie is 'n ernstige faktor om in ag te neem voordat dit aan die publiek bekend gemaak word - klein gebreke soos gemiste note, agtergrondgeraas en merkbare oorgange tussen afsonderlike opnames kan met herhaaldelike luister duidelik opduik. Alhoewel daar beslis 'n mark is vir musiek met 'n lo-fi-estetika, is die mark vir slanke, gepoleerde opnames ongetwyfeld groter. Daarom moet u ten minste oorweeg of die produksiewaardes van u musiek by u professionele doelwitte pas.
Sommige musikante het die ervaring en kennis om hul eie musiek te produseer-Kanye West en 'n paar van sy eweknieë in die hip-hop-wêreld produseer byvoorbeeld baie van hul eie liedjies. Baie musikante weet egter nie hoe om die planke te "werk" nie. As u in hierdie groep val, oorweeg dit om te betaal vir studio -tyd saam met 'n professionele vervaardiger, wat u kan help om u musiek so professioneel moontlik op te neem en te meng
Stap 10. Moet nooit toelaat dat die bedryf voordeel trek uit u nie
Ongelukkig het die musiekbedryf 'n geskiedenis om voordeel te trek uit goedgesinde musikante se vriendelikheid. Wees altyd bewus daarvan dat onaangename toerbestuurders, platemaatskappye, lokaleienaars, konsertpromotors en dies meer u kan help. Moet nooit toelaat dat iemand wat u nie ken nie, u in 'n vae of swak omskrewe ooreenkoms verstrik. Moenie instem om as musikant gratis te werk vir die 'moontlikheid' om later te betaal nie. Moenie u self-agentskap verruil vir die belofte van roem nie. Moenie dat enige bestuurders of personeel wat u in diens neem besluite vir u neem sonder u toestemming nie. Probeer in die algemeen bewaak bly terwyl u deur die musiekbedryf navigeer. Alhoewel baie mense in die bedryf heeltemal eerlik en eties is, is dit net 'n wetlik bindende ooreenkoms met 'n slegte appel om u musiekloopbaan heeltemal te laat kantel.
Kontrakte is 'n moet. Mondelinge ooreenkomste, selfs met mense met wie u naby is, is nie maklik afgedwing nie. Kry altyd 'n skriftelike ooreenkoms. As u gevra word om 'n beduidende bindende ooreenkoms te onderteken (soos byvoorbeeld 'n rekordooreenkoms), raadpleeg 'n ervare advokaat voordat u onderteken
Telling
0 / 0
Deel 3 vasvra
Wat moet u doen voordat u na die opnamestudio gaan?
Memoriseer u liedjies.
Reg! Voordat u die opnamestudio binnegaan, moet u u liedjies uit u kop ken en alles gereed hê. Memoriseer u lirieke, weet watter note u moet sing, oefen saam met u orkes as u een het, en doen enigiets anders wat u nodig het om u liedjie op te neem! As u die hoeveelheid tyd wat u in die ateljee moet spandeer, verminder, kan u u liedjies opneem sonder om die bank te mis! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Skryf 'n lys neer van die maniere waarop u in die ateljee wil eksperimenteer.
Nie heeltemaal nie. As u 'n paar eksperimente het wat u wil doen, doen dit voordat u na die ateljee gaan. In die ateljee betaal u 'n stewige prys vir die studiotyd, dus maak seker dat u alles wat u wil doen gereed het, sodat u u liedjie in so min as moontlik opnames kan opneem. Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
Oefen netwerke voordat u die vervaardigers van die opnamestudio ontmoet.
Nie heeltemal nie. Onthou dat u tyd in die musiekateljee 'n professionele kans is om u musiek op te neem. Alle netwerke of vrae wat u het, moet op 'n ander tydstip gedoen word, sodat u kan fokus op die opnamestudio as 'n tyd om u musiek op te neem en op u liedjies te fokus! Raai weer!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Wenke
- Sing uit u hart en moenie bang wees om te wees wie u is nie.
- Waag om anders te wees! U word miskien nie altyd as bemarkbaar of gewild beskou nie, maar mense soek altyd verskillende style. As u 'n diepte het van u lirieke wat op twee snaar-snitte bestaan, is dit anders! Hou aan met u styl, anders sal u op die lange duur nie gelukkig wees nie, selfs al is u ryk!
- Skryf vir selfbevrediging en probeer om nie vasgevang te raak in die wêreld nie. As u 'n ryk bonus kry, indien nie, het u die beste musiek gemaak om te verteenwoordig wie u is, al is dit goed gedoen.
- Probeer 'n plaaslike orkes wat u goed ken om die liedjie op te voer.
- Om pret te hê met die maak van u liedjies en verkoop in die hoop dat u geld sal verdien.
