Toneelbeligting vir teater, dans, musiekblyspele, konserte en ander optredes is 'n kuns op sigself. As dit goed gedoen is, sal dit die optrede vir die gehoor verbeter. Om die ligte te laat werk, benodig u vooraf opleiding en oefening om die tegniese aspekte van verhoogbeligting te leer ken. Daar is egter 'n paar basiese beginsels en konsepte wat u moet volg om die komplekse kuns van verhoogbeligting onder die knie te kry en om enige optrede lewendig te maak.
Stappe
Metode 1 van 3: Besluit watter beligting u moet gebruik
Stap 1. Kies u beligting op grond van die performance -genre
Elke uitvoeringsgenre het 'n paar eenvoudige beginsels agter die beligting van die genre. Doen 'n bietjie navorsing om uit te vind wat die beginsels is om u te help besluit watter tipe verligting u vir u komende optrede moet gebruik.
- Byvoorbeeld, 'n standaard toneelstuk het baie dialoog. Die gehoor se vermoë om dialoog te verstaan, is direk gekoppel aan hul visuele verbinding met die sprekers. U sal baie voorligte op die gesigte van die akteurs wil hê.
- Dans is waar die beweging van die liggaam die belangrikste is. Lig van die kante is die beste wat vloeistofbewegings uitlig. Gebruik syligte op verskillende hoogtes en hoeke.
- Konserte handel oor kleure, effekte en atmosfeer. Soms wil u miskien 'n enkele kollig hê wat u kunstenaars volg, maar die meeste ander beligting is vir kleur, beweging en spesiale effekte. Dink aan simmetrie, vet kleure en wasligte.
- Musiekblyspele is 'n kombinasie van drama en dans, aangesien dit elemente van albei bevat. Gewoonlik word beginsels van albei opgeneem in die beligtingsontwerp vir musiekblyspele.
Stap 2. Ondersoek die lokaal om te bepaal hoeveel ligte u benodig
Kyk na die grootte van die lokaal en waar u ligte kan plaas. Kyk waar die ligstawe is om 'n idee te kry van waar u dinge kan hang. Evalueer of u ligte op staanplekke op die vloer kan sit, of 'n vertikale pyp kan oprig en dit aan die kante kan hang.
Daar is 5 basiese beligtingsposisies wat u moet oorweeg wanneer u u lokaal ondersoek: voorste beligting, sybeligting, hoë sybeligting, agterbeligting en onderbeligting
Basiese beligtingsposisies
Voorligte: Dit is die belangrikste bron van beligting. Dit word gebruik om gesigte te verlig en van skaduwees ontslae te raak.
Sybeligting: Dit beklemtoon die liggame en sye van die gesigte van u kunstenaars. Dit is veral handig vir dansuitvoerings.
Hoë sybeligting: Dit beklemtoon slegs die boonste deel van die kunstenaars se liggame.
Agterbeligting: Dit laat kunstenaars of rekwisiete uit die agtergrond val en lyk meer 3D.
Af beligting: Dit word gebruik om die hele verhoog in 'n ligspoel te verlig deur die balke op lanterns in 'n roosterpatroon te oorvleuel.
Stap 3. Gebruik 'n ellipsoïdale reflektorkollig (ERS) om 'n onderwerp te verlig
Hierdie kolligte skep 'n skerp, gefokusde ligstraal. Gebruik dit om 'n enkele onderwerp te belig, soos 'n akteur se gesig of 'n enkele sanger op die verhoog.
- U kan ook 'n ERS gebruik om beelde en patrone wat 'gobos' genoem word, te projekteer. Dit is plate van vlekvrye staal of glas, met patrone, wat u oor die lens kan plaas om die beeld op die agtergrond op die verhoog te projekteer.
- ERS word gewoonlik gebruik om ligte medium tot lang afstande te projekteer.
Stap 4. Gebruik 'n fresnel -kollig om onderwerpe te verlig en sterk skaduwees te skep
'N Fresnel -kollig is 'n sagter kollig as 'n ERS (dink aan die groot kolligte wat jy by filmpremiere sien). Zoom die fresnel in tot 'n klein deursnee om 'n kollig te skep, of zoom dit uit tot 'n wye deursnee om 'n spreilig te maak.
Fresnels word gewoonlik gebruik om kort tot medium afstande te projekteer
Stap 5. Gebruik PAR -spreiligte, of PAR -blikke, vir agterlig of sybeligting
PAR -blikkies skep 'n smal of wye ovaal ligstraal. Hulle is baie maklik om te gebruik en is 'n stapelvoedsel vir baie verskillende tipes uitvoerings, van agterlig vir konserte tot bybeligting vir dansopvoerings.
PAR-blikkies is die beligting van die rock and roll-industrie. Hulle gee u nie baie beheer oor die grootte van die balk nie (dit hang af van die grootte van die lens), maar skep 'n groot hoeveelheid lig wat ideaal is vir die verligting van konserte
Stap 6. Verlig wye, plat gebiede met strookligte, grensligte of grondrye
Dit is alle soorte ligte wat verskeie lampe bevat. Gebruik dit om agtergronde, gordyne of vir basiese beligting bo 'n verhoog te verlig.
U kan ook strookbeligting gebruik om agtergrondkleure te verander deur die kleure en intensiteite van die lampe te meng
Stap 7. Gebruik opvolgpunte om 'n kunstenaar op die verhoog te volg
'N Volgplek is 'n helder, mobiele kollig wat met die hand bedien moet word. Gebruik dit om 'n solo -kunstenaar te volg terwyl hulle op die verhoog beweeg.
U benodig nog 'n persoon wat toegewy is aan die gebruik van die followspot as u van plan is om een te gebruik
Stap 8. Vra watter beligtingsvoorraad by die lokaal beskikbaar is
Die meeste plekke het 'n basiese voorraad beligtingstoerusting waaruit u u ligte kan kies. Maak seker dat u u navorsing doen sodat u weet wat dit is en wat hulle doen.
Verhoogverligting kan algemeen beskryf word deur die intensiteit daarvan (hoe helder of dowwe die ligte is), kleur, verspreiding (ligrigting) en beweging (hoe die lig oor tyd verander)
Metode 2 van 3: Pas u beligting aan op die prestasie
Stap 1. Raadpleeg die regisseur of persoon in beheer van die vertoning
Praat oor die draaiboek, choreografie of tipe konsert om saam te werk en kom met 'n beligtingsontwerp wat vir die vertoning werk. Vra wat die regisseur, choreograaf of orkes wil hê dat die gehoor moet sien en fokus daarop om te besluit hoe u die uitvoering gaan verlig.
- Stel jou jou beligting voor asof dit 'n kamera was en jou taak was om die vertoning vir die gehoor te verfilm en uit te lig.
- Oorweeg die bui, beweging, tekstuur en naturalisme (dinge soos dag of nag).
- U kan byvoorbeeld met verskillende beligting eksperimenteer om 'n vinnige, chaotiese toneel teenoor 'n stadige, ernstige toneel in 'n toneelstuk uit te lig. U kan ook warmer of koeler beligting gebruik om veranderinge in die tyd van die dag of temperatuur van 'n toneel oor te dra.
Wenk: Woon opnames van ander optredes by of kyk en neem aantekeninge oor die verhoogbeligting vir inspirasie.
Stap 2. Besluit in watter hoeke u ligte moet plaas
Kry 'n klein rigtingliggie, soos 'n sterk flits, en kyk hoe dit uit die verskillende rigtings op die verhoog skyn, 'n ander atmosfeer skep. Kyk hoe verskillende hoeke die opvoering sal aanvul en dink na op watter tye u dit tydens die vertoning sal gebruik.
- Hoeke is baie belangrik by verhoogbeligting; jy sal verskillende hoeke vir verskillende soorte optredes wil gebruik. As u byvoorbeeld 'n toneelstuk aansteek en kunstenaars se gesigte wil uitlig, benodig u die voorste beligting op die verhoog in 'n hoek van 45 grade.
- As u 'n konsert verlig, moet u meer fokus op agtergrond om die kunstenaars uit die agtergrond te laat verskyn, asook spesiale effekte en gekleurde beligting om die regte stemming vir die konsert te skep.
Stap 3. Gebruik gekleurde ligte om u te help om 'n bui en atmosfeer te skep
Gebruik diep blues vir nagtonele en geel vir warm sonnige tonele. Gebruik gekke kombinasies van kleure vir groot opwindende oomblikke tydens 'n konsert. Neem alles in ag wat u reeds oorweeg het en voeg 'n bietjie kleurvolle beligting by die mengsel om die uitvoering werklik te laat verskyn.
U moet 'n kleurstaalboek by enige winkel vir teatertoerusting kan kry, waaruit u u kleure kan kies om die ligte wat u gaan gebruik, aan te sit
Metode 3 van 3: Stel u ligte op
Stap 1. Hoek voorligte met 'n hoek van 45 grade links en regs van hul onderwerp
Elke onderwerp wat u wil uitlig, benodig 2 voorligte links en regs voor hulle en ongeveer 45 grade teenoor hulle. Dit is die standaard 3-punt beligtingstegniek wat die meeste programme gebruik.
Hierdie beligtingstelsel elimineer donker skaduwees en bied 3D -definisie aan die vorm van die onderwerp
Stap 2. Hoek 'n agterlig in 'n hoek van 45 grade direk agter die onderwerp
Dit is die derde lig in die standaard 3-punt stelsel. Plaas die lig direk agter die onderwerp en skuif dit ongeveer 45 grade neer.
U kan met die beligting eksperimenteer om verskillende effekte te skep as u iets minder konvensioneel wil hê. Enkelpuntbeligting, met slegs 1 voorlig, kan byvoorbeeld gebruik word om die effek van die son na te boots en dramatiese skaduwees te skep. Tweepuntbeligting, met slegs 1 voorlig en 1 agterlig, kan ook gebruik word
Stap 3. Verdeel die verhoog in 'n rooster en bedek met oorvleuelende ligte om 'n was te maak
Verdeel die verhoog in sones wat ongeveer 2,4 m in deursnee is. U sal elke sone met 'n lamp moet bedek om algemene beligting te skep wat die hele verhoog verlig.
- As u verhoog byvoorbeeld 7,6 m by 7,6 m is, dan verdeel u dit in 2,4 m sones en bedek elkeen met 'n ander beligting om die algemene beligting vir die verhoog.
- U benodig nog bykomende ligte om agtergronde, natuurskoon te verlig of ander dinge uit te lig wat nie deur die gebiedsbeligting gedek word nie.
Stap 4. Teken 'n diagram van die verhoog en waar jy die ligte gaan sit
Maak seker dat u die ligging van enige vaste ligstawe wat u van plan is om ligte op te hang, in die diagram opneem. Wees spesifiek oor watter ligte waarheen gaan, waarheen hulle sal wys, watter kleur hulle sal hê en enige ander relevante inligting.
- As u die fasiliteite het, kan u meer vaste balke byvoeg of staanplekke op die vloer gebruik om ekstra ligte by te voeg.
- As u plek nie genoeg ligte het nie, kyk dan na maatskappye wat u ekstra ligte kan huur.
Stap 5. Hang jou ligte en steek dit in 'n dimmer rek
Dimmerrakke gee u die vermoë om die ligte vloeibaar in en uit te vervaag met behulp van 'n lessenaar of konsole. U benodig opleiding oor die gebruik van die beligtingstafel of -konsole as u nie ondervinding het nie.
- U kan ook 'n DMX -beheerder instel nadat u u ligte opgehang het as dit DMX -versoenbaar is. Met 'n DMX-beheerder kan u liginstellings en effekte vooraf programmeer wat u maklik kan oorskakel met 'n enkele skuifbalk op die beligtingskonsole. Sluit die ligte aan via 'n DMX -kabel en programmeer die ligtonele wat u wil hê, sodat u vinnig verskillende tonele tydens die uitvoering kan skep.
- Onthou om die posisie en hoeke van al u ligte voor elke optrede te kontroleer, as iets per ongeluk beweeg word. U wil nie besef dat 'n lamp te midde van die uitvoering nie behoorlik werk nie!
Wenk: U benodig tegniese ervaring en kennis om al u ligte veilig en korrek te hang en aan te sluit. Dit is waar formele opleiding, of om saam met iemand wat ervare is, vir u van groot waarde sal wees.
