Intelligente dansmusiek, of IDM, is 'n gewilde musiekgenre wat deur kunstenaars soos Aphex Twin, Autechre en Squarepusher gewild geword het. IDM gebruik glansryke en gesinkopeerde beats met eenvoudige melodieë om liedjies te maak wat interessant is om na te luister en maklik om mee te dans. As u u eie IDM -liedjies wil produseer, kan u dit tuis tuis saamstel met musiekprogrammatuur. Aangesien IDM 'n eksperimentele genre is, speel u met verskillende ritmes en klanke totdat u iets vind waarvan u hou. As u klaar is, kan u u lied met die wêreld deel!
Stappe
Deel 1 van 4: Verkryging van studio -toerusting
Stap 1. Laai 'n digitale klankwerkstasie vir u rekenaar af
Digitale klankwerkstasies, of DAW's, is programme waar u musiek kan speel en opneem sonder enige ander spesiale toerusting. Daar is baie DAW's om uit te kies, ongeag die bedryfstelsel wat u rekenaar gebruik. Enkele gewilde opsies sluit in Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools en Ableton. As u 'n Mac het, is Garageband gratis en ideaal om te begin. Andersins is FL Studios een van die goedkoopste opsies en werk dit op Windows of Mac. Probeer 'n paar van die programme, sodat u dit kan toets en kan sien watter koppelvlak u verkies.
- Sommige DAW's is gratis, terwyl ander tot $ 200–300 dollar kan kos. Laai proefweergawes af voordat u dit koop, sodat u vertroud kan raak met die program.
- Die keuse van 'n DAW hang alles af van persoonlike voorkeur, dus kies die een wat u die gemaklikste voel om te gebruik.
Stap 2. Koop studio -koptelefoon om die akkuraatste klank te hoor
Soek oor-oor koptelefoon wat u ore heeltemal bedek sodat hulle ander klank blokkeer. Maak seker dat die koptelefoon van ateljeekwaliteit is, anders kan die geluid effens verdraai word en u algehele mengsel beïnvloed. As u aan u musiek werk, dra u koptelefoon eerder as om u rekenaarluidsprekers te gebruik.
- U kan studio -koptelefoon kry vir ongeveer $ 100 dollar.
- Dit is goed as u gewone koptelefoon of koptelefoon gebruik as u musiek maak as u dit nie kan bekostig om ateljeekwaliteit te kry nie.
- U kan ook ateljeemonitors gebruik, alhoewel die akoestiek in u kamer die klank modderig kan laat klink.
Stap 3. Kry 'n MIDI -sleutelbord as u u musiek fisies wil speel
MIDI -sleutelborde maak direk verbinding met u rekenaar, sodat u dit live kan speel en opneem. Baie DAW's het ook verskillende sagteware -instrumente, sodat u die sleutelbord kan gebruik om sintetiseerders, kitare en selfs tromme te speel. Soek 'n sleutelbord met ongeveer 30 sleutels, sodat u in verskeie oktawe kan speel sonder om enige instellings te verander.
As u nie 'n MIDI -sleutelbord het nie, moet u met die hand klik en note in die liedjie sleep en nie speel nie
Deel 2 van 4: Die skep van die Drum Beat
Stap 1. Plaas strikke op die 2de en 4de maat van elke maat
Skep 'n drumsagteware -instrument in u DAW en maak die klavierrol oop, waar u note kan sleep en neersit om u maat te maak. Soek 'n snare -tromgeluid waarvan u hou, op die klavierrolnote en plaas 'n treffer op elke 2de en 4de maat. Gaan voort met die toevoeging van strikke -treffers gedurende die hele projek.
- Dit sal help om 'n konstante en bekende ritme te behou waarna die luisteraar gedurende die hele lied kan terugkeer. U kan later meer strikke -geluide tussen hierdie note voeg om die ritme meer ingewikkeld te maak.
- U DAW sal verskeie sagteware -instrumente hê om van te kies, dus eksperimenteer met die verskillende klanke om te sien watter dromstel u die beste hou.
Stap 2. Maak 'n konsekwente bastrommelpatroon om die maat te behou
U kan die basdrom by die bestaande sagteware -instrument voeg, of u kan 'n aparte snit daarvoor maak. U kan u bastrommelpatroon op die maat maak of dit onritmies maak sodat dit meer onvoorspelbaar en interessant lyk. Eksperimenteer met 'n baspatroon in die eerste maat van die liedjie totdat u een vind waarvan u hou. Herhaal dan die patroon gedurende die res van die liedjie.
- U hoef nie die basdrompatroon dadelik te kompleks te maak nie. As u vas is, probeer om die trommel by die 1ste en 3de maat van elke maat te voeg vir 'n eenvoudige beginpunt.
- IDM -liedjies het nie vaste strukture nie en gebruik gewoonlik dieselfde afdelings, sodat u nie die maat van verskillende verse, kore of brûe sal verander nie.
Stap 3. Voeg vinnige, gesinkopeerde hi-hat simbale by om 'n glimmende ritme te maak
Soek 'n voorbeeld van 'n hi-hat in u sagteware-instrumente en skep 'n nuwe snit met die een wat die beste by u liedjie klink. Voeg ewekansige 1/8 byste of 1/16ste notas regdeur elke maat om 'n klikpatroon vir die snit te maak. Speel met verskillende patrone van note totdat jy tevrede is met die algehele maat. U kan selfs die hi-hat-patroon tussen elke snare-treffer verander en aanpas om 'n veranderende, inkonsekwente ritme te maak wat u snit meer eksperimenteel laat klink.
- Byvoorbeeld, jy kan hi-hat-note op die maat vir die eerste maat plaas en dit oorskakel om dit buite die maat te sit.
- Dit is goed om 'n ewekansige hi-hat-patroon te hê, aangesien u strik en basdrum 'n konstante groef het.
Stap 4. Sit bas en strikvulsel lukraak deur die maat
Met trommelvullings word notas bygevoeg wat meer interessante patrone skep sonder om die kernritme wat u reeds gekomponeer het, te verander. Probeer om 16 by te voegste of 32nd note op die klavierrol vir u strik en basdrom tussen die maatjies wat u gemaak het. Varieer die patroon en nootlengtes in elk van u vullings, sodat u liedjie nie so voorspelbaar klink nie. U kan so min of soveel vullings in die patroon byvoeg as wat u wil, so hou dit aan totdat u tevrede is met die algehele maat.
U kan probeer om ander trommelgeluide, soos toms, randskote en simbale, in te sluit om meer variasie in die liedjie te gee
Stap 5. Probeer betyds biepe en wit geraas saam met die tromme plaas
Kyk aanlyn na voorbeelde van wit geraas, stemme, klankeffekte en piepgeluide wat in u snit ingesluit moet word om dit meer eksperimenteel te laat klink. Plaas die klankeffekte lukraak in u liedjie, sodat dit in lyn is met óf 'n strik óf 'n bastrommeltreffer. Eksperimenteer met verskillende kombinasies en lae klank totdat u iets vind waarmee u tevrede is.
- Maak seker dat u monsters en byklanke gebruik wat gratis is, sodat u nie die werk van 'n ander kunstenaar steel nie.
- Klankeffekte voeg ook omringende geraas by jou snit om dit voller te laat klink.
- Probeer 'n klankeffek op sigself in die laaste derde van u lied. sonder enige ander instrumente om dit te laat uitstaan. Byvoorbeeld, "Parallel Jalebi" van Four Tet gebruik 'n solo -vroulike stembemonstering voordat hy die tromslag weer instel.
Deel 3 van 4: Die skryf van die melodieë
Stap 1. Maak akkoorde met klavier of sintetiseerderblokkies as agtergrondgeluid
Aangesien IDM 'n eksperimentele genre is, is daar geen standaard akkoorde vir elke liedjie nie. Probeer verskillende klavier- en sintetiseerder -sagteware -instrumente om die klanke te vind waarvan u die meeste hou en pas by die stemming wat u in u musiek wil vasvang. Maak 'n aparte snit vir die instrument wat u gekies het en laat die note in die projek val. As u musiek wil maak met 'n ligter, gelukkiger gevoel, kies 'n belangrike progressie vir u akkoorde. As u iets meer onheilspellend of hartseer wil hê, kies dan 'n klein akkoordprogressie.
- As u 'n MIDI -sleutelbord gebruik, kan u op die opname -knoppie druk en die akkoorde regstreeks speel.
- Sommige DAW's het inproppe wat u help om akkoordprogressies vir u musiek te kies. Soek 'n spyskaart met die etiket "Inproppe" op u DAW om te sien of daar een beskikbaar is.
- Die meeste IDM -liedjies gebruik dieselfde akkoorde en lusse deur die hele snit met geringe variasies. U kan byvoorbeeld dieselfde akkoorde behou, maar die instrument halfpad deur die liedjie verander.
Stap 2. Eksperimenteer met verskillende sintetiseerder- of klavierlyne vir die hoofmelodie
Dink aan die stemming wat u met u IDM -musiek wil vasvang, en probeer 'n paar van die virtuele klavier- en synth -loods om te sien wat vir u die beste klink. Maak 'n nuwe sagteware instrument snit in u projek vir u melodie. Gebruik die note van u akkoorde wanneer u 'n melodie maak, sodat die klanke nie bots of klink nie. Speel die maat en akkoorde op die agtergrond, sodat u verskillende tempo's en verwerkings vir u melodie kan probeer om te sien wat die beste pas.
- Aangesien die tromme en bas gewoonlik 'n swaarder klank het, probeer om u melodie lig te hou. Luister na "Emerald Rush" van Jon Hopkins om idees te kry oor hoe om 'n ligte melodie te balanseer met harder agtergrondtone.
- Sodra u 'n melodie gevind het, probeer om dit deur verskillende sagteware -instrumente in die liedjie te speel om 'n verskeidenheid te gee. In IDM hou u die note van die melodie dieselfde vir die hele liedjie, met klein afwykings van die note hier en daar.
- Daar is baie beproewing en foute as u musiek skryf, dus moenie moedeloos word as u dadelik probleme ondervind nie. Hou aan oefen en speel totdat jy iets kry wat kliek.
Stap 3. Maak baslyne met behulp van die grondnote van u akkoorde
Soek 'n bastoon in u sagteware -instrumente en skep 'n nuwe snit daarvoor. Kyk watter note u vir elk van u akkoorde gebruik en gebruik dit vir u bas, anders kan die snit dissonansie hê. U kan eenvoudige notaspatrone vir volledige maatreëls hou, of u kan eksperimenteer met 'n verskeidenheid patrone en sinchronisasie om meer lae by die liedjie te voeg. Probeer baie verskillende patrone en let op progressies om te sien wat die beste by die stemming van u lied pas.
- U kan verskeie bassnitte insluit om hulle voller en pittiger te laat klink in die finale mengsel.
- Probeer u liedjie net met die baslyn en tromme oopmaak voordat u u melodie bekendstel. Luister na 'n liedjie soos "LesAlpx" deur Floating Points vir inspirasie.
Stap 4. Laag polsende synth -treffers op die agtergrond om meer aandag aan die snit te gee
Soek 'n sintetiseerderklank wat anders is as die wat u vir u melodie gebruik het, sodat die klanke nie meeding nie. Voeg 'n nuwe snit by u projek en plaas notas op elke 1/8ste of 16ste klop, sodat dit 'n konstante polsslag deur die liedjie maak. Probeer dieselfde note van u akkoorde in hoër en onderste oktawe gebruik om u snit in te vul.
- Dit is goeie klanke om halfpad of driekwart van u liedjie by te voeg.
- As u die pols meer onvoorspelbaar wil maak, probeer om sommige van die note effens buite ritme te plaas om die ritme te sinchroniseer.
Deel 4 van 4: Die afronding en deel van u musiek
Stap 1. Sit reverb op u instrumente vir ekstra omgevingsgeraas
Klik op 'n individuele instrumentspoor en soek 'n spyskaart of knoppie met die naam "Effekte". Kies die Reverb -opsie in die effekrek om die aanpassing oop te maak. As u die galm toeneem, word die geluide weergalm en neem dit langer om te verdof. As u wil hê dat u instrumente 'n kort, staccato -klank moet hê, draai die galm omlaag om dit te demp.
- Sommige DAW's laat u ook kamers in verskillende vorms simuleer, wat sal verander hoe die klank in u lied weergalm en vervaag.
- U kan gewoonlik vir elke individuele noot in die snit aanpassings maak, sodat u baie reverb op een noot kan hê en baie min op die volgende noot.
Stap 2. Voeg modulasie by die instrumente om dit glitteriger te laat klink
Modulasie verwys na die aanpassing van die toonhoogte en effekte op 'n instrument om verskillende klanke te laat hê. Maak 'n instrumentbaan oop en soek 'n modulasie -knoppie. Klik op die notas wat u wil moduleer en pas die vlakke aan om te verander hoe dit klink. Meer modulasie sal die instrument gewoonlik meer glitchy en eksperimenteel laat klink, terwyl minder modulasie die basnoot behou sonder effekte.
- U kan verskeie modulasies by 'n enkele noot voeg sodat dit heen en weer wankel.
- Daar is nie 'n regte manier om die modulasie aan te pas nie, dus pas dit aan totdat u tevrede is met hoe dit in die algemene liedjie klink.
Stap 3. Pan die instrumente tussen die luidsprekers sodat hulle gebalanseerd klink
Deur al die instrumente in die middel te hou, kan die klank modderig klink en dit sal nie soveel opval nie. Soek die pan -knoppie vir elke instrumentspoor en pas dit effens links of regs aan. As u die instrument aan die een kant kantel, sal dit aan die ander kant minder hoorbaar wees. Eksperimenteer met die instelling van die instrumente tussen die luidsprekers om te sien wat u die volle klank gee.
U kan ook instrumente tussen verskillende note plaas, sodat u dit aan verskillende kante kan hoor
Stap 4. Pas die volume van die snit aan sodat hulle mekaar nie oorweldig nie
Soek die menger op u DAW, wat gewoonlik 'n klomp skuifbalkies of knoppies bevat wat die volume van elke instrument beheer. Speel u liedjie deur u koptelefoon en verhoog of verlaag die vlakke van u instrumente stadig sodat dit in balans is. Maak seker dat nie een van die instrumente mekaar oorweldig nie, anders kan u nie die werk wat u daarin gedoen het duidelik hoor nie.
Dit kan 'n rukkie neem om die perfekte mengsel vir u liedjie te vind. As u aanpassings slegs u liedjie 'n ander klank gee as om dit te verbeter, maak u dan klaar met die mengsel
Stap 5. Voer u liedjie uit as 'n MP3- of WAV -lêer
Kies die menu Uitvoer op u DAW, sodat u u liedlêer met ander mense kan verwerk en deel. As u van plan is om die liedjie aanlyn op te laai of in 'n video te gebruik, kies dan vir 'n MP3, aangesien dit 'n kleiner lêergrootte is. Kies anders 'n WAV -lêer, aangesien dit die regte klank het en nie saamgepers word nie.
Stap 6. Laai u musiek aanlyn op sodat ander daarna kan luister
As u nie geld wil betaal nie en net u musiek wil deel, laai die liedjie op na webwerwe soos Soundcloud, Youtube of Bandcamp. As u wil hê dat ander mense u musiek op gewilde programme soos Spotify of Apple Music moet stroom, betaal dan vir 'n aanlyn verspreider en stuur u musiek in.
Plaas oor u musiek op sosiale media, sodat u vriende en familie ook daarna kan luister
Wenke
- Luister na ander IDM -kunstenaars en musiek vir invloede oor wat u by u musiek moet insluit.
- Vra menings oor u musiek van u vriende en familie terwyl u terugvoer gee.
