Met behulp van algemene sagteware (soos Paint en Movie Maker), kan u u eie animasies skep om op YouTube en ander webwerwe vertoon te word
Boonop stel hierdie artikel u kennis met gratis (of goedkoop) sagteware wat animasie baie makliker sal maak as wat u ooit gedink het, sonder om Flash of ander komplekse programme te leer.
Stappe
Stap 1. Besluit wat jy gaan animeer Voordat jy begin teken, moet jy 'n goeie (beter, wonderlike) uitdink
) storie. wikiHow het verskeie sulke inskrywings om u te lei; 'Hoe om 'n kortverhaal te skryf' is 'n goeie plek om te begin. Onthou, effektiewe verhale het 'n inleiding, komplikasies en 'n oplossing.
Stap 2. Verhaalbord van u draaiboek (verminder dit tot 'n reeks tekenprentagtige tekeninge)
Sien artikels elders in wikiHow vir wenke oor storyboarding.
Stap 3. Begin met animasie
. Maak MS Paint oop (of enige beeldverwerkingsagteware, soos JASC Paint Shop Pro). PSP is redelik eenvoudig, hoewel daar 'n leerkurwe is. Die belangrikste is dat u in PSP die stukkies wat in u animasie beweeg, as lae kan byvoeg. Dan skuif u die laag om die effek van beweging te kry (teenoor om u hele raam, of 'cel', te teken).
Stap 4. Teken jou eerste raam (of voer 'n foto in)
Maak seker dat dit lyk soos u dit wou hê, anders haat u die eindresultaat, en u sal u tyd mors.
Stap 5. Stoor dit in die afbeeldingsagteware wat u gebruik (of, beter, plak dit in 'n animasie sagtewarepakket)
Stap 6. Maak enige aanpassings wat u vir die volgende sel wil aanbring
Gewoonlik (maar nie altyd nie) sal u dit nie drasties maak nie. Dit is 'n animasie, dus u moet dit stap vir stap neem. Elke sel sal gewoonlik net effens verskil van die vorige een. As u geleer het oor 'lae' en PSP gebruik, sal dit met 'n enkele muisklik bereik word.
Stap 7. Voer die gestoorde foto's (of, beter, die animasielêer) in in Windows Movie Maker (MM)
Doen dit sodra u tonele klaar is. Sleep hulle na die storiebord. U sal hierdie stap waarskynlik baie keer herhaal totdat u u skepping reg kry.
Stap 8. Voeg titels en spesiale effekte by
As u al die beeldmateriaal presies het soos u dit wil hê, is dit tyd om spesiale effekte, krediete, 'n titel, alles wat u nodig het, by te voeg.
Stap 9. Voeg klank by; dit is noodsaaklik vir 'n effektiewe film
Alhoewel MM wel 'n klankredakteur het, is dit moeilik, baie moeilik om aan te pas en is dit geneig om sonder waarskuwing te hang (dit vereis dikwels 'n volledige herlaai). U kan u klank in enige aparte sagteware vir klankredigering wysig (soos Cooledit, maar 'n soortgelyke pakket behoort dit te doen), en dan die hele lêer in MM. U kan byna elke soort klank wat u benodig, gratis van die internet aflaai.
Stap 10. Moenie vergeet van die omringende klank nie
Dit is die toevallige agtergrondklank, gewoonlik 'n dowwe murmurering; as u niks het nie, is die effek van om te gaan van "praat" na "volledige stilte" kommerwekkend. U kan 'n klankbaan op die agtergrond plaas, maar as u dit nie doen nie, moet u nooit (wel, amper nooit) 'n volledige gebrek aan klank hê nie. Dit is 'n ander keer dat klankverwerkingsprogrammatuur soos Cooledit die gebruik daarvan bewys: u plaas u omringende (of, u musiek) klankbaan op een kanaal, en u spraak- en klankeffekte op die tweede.
Stap 11. Soek voorbeelde van animasie met behulp van die sagteware wat in hierdie artikel genoem word
Sien www.youtube.com (en soek daar na "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" het voorbeelde van jong studente wat Paint gebruik; en ander voorbeelde wat met PSP gedoen is.
Wenke
- Net soos hierbo, is slegs twee of drie posisies nodig om 'n windpomp te laat draai; sodra die windpomp die waarde van een lem draai, kan u deur die windpomp ry deur die 3 selle eindeloos te herhaal. Enigiets soortgelyk (soos bewegende teikens in 'n skietgalery) kan bereik word met slegs 'n paar herhalende selle.
- Animasie maak gereeld staat op 'sight gags'. Waarneming "die reël van drie" is van onskatbare waarde. Wys 'n aksie. Wys dit weer (met 'n effense variasie). Die derde keer dat u dit begin wys, sal die kyker dink: "Ek weet wat gaan gebeur!" Hier, by die derde herhaling, VERANDER jy die aksie dramaties en verras (en hopelik vermaaklik) die kyker. Sien 'n voorbeeld van die volgorde van heuningbye in 'Kiwi Kids Stuff and Nonsense' op YouTube ('Stuff' het ook verskeie voorbeelde van 14 -jariges wat met Paint animeer).
-
Met MM, wag totdat 'al' u beeldmateriaal presies is soos u dit wil hê, vir jou hele film.
Voeg dan enige titels, onderskrifte, klank, ens by. Andersins, as u 'n snit in die middel byvoeg, sal 'alles' (klank, onderskrifte, ens.) Later moet verander.
- dit is meer geloofwaardig om 'n tekening, 'n standbeeld of 'n denkbeeldige wese te animeer as 'n gesig. Die rede? Ons weet almal hoe 'n gesig beweeg, en dit is ongeoorloof as dit nie volgens ons verwagtinge beweeg nie. Vir denkbeeldige figure kan u meer afwyk van die norm.
- Perfekte sinchronisasie van lippe met spraak is nie nodig nie. As 'n karakter praat, is dit gewoonlik aanvaarbaar om sy lippe en mond te beweeg, maar dit hoef nie presies in ooreenstemming te wees nie. As u af en toe 'n paar ander bewegings byvoeg (knip die oë, skuif die oë van kant tot kant, lig en laat die wenkbroue lig (soos LBJ getoon word) en die kop effens na links en regs kantel, sal die eindeffek gewoonlik wees nogal oortuigend.
-
Oorweeg kontinuïteit.
Byvoorbeeld, as 'n vuurpyl in een volgorde na links gelanseer word, moet dit van links af kom as/wanneer dit iets tref (soos dit korrek doen in Stuff and Nonsense). Die bekendstelling van dieselfde snit ly egter as dit direk gaan van die kakofonie van 'n rocklied, na 'n toneel in die nag, met mense wat in (en onder!) Die bed slaap.
- Die kyker se oë en brein sal baie aksie invul, soos in hierdie voorbeeld, waar 'n nuusaanbieder haar arms wakker in die lug gooi. Slegs twee posisies (arms omlaag en arms omhoog) is nodig om hierdie aksie te wys (die brein van die kyker maak die 'ontbrekende' selle op.
- Moenie te veel verskillende oorgangseffekte gebruik nie; jy wil nie 'die kyker uit die verhaal haal nie' (dit wil sê, hom aflei). MM bied moontlik 25 soorte oorgange aan, maar 95% van die tyd is fade in/fade out die beste keuse.
-
Doen dit om die oë te skuif.
Sny twee ooggate in die gesig. Teken (of fotografeer) geskikte oë. Plaas nou albei oë in 'n enkele laag agter die koplaag met behulp van lae. Al wat sigbaar is deur die ooggate wat u sny, is die oë. Met 'n muisbeweging kan u die oë gelyktydig heen en weer skuif. Hierdie tegniek (gepas aangepas) werk ook goed vir die animasie van die mond terwyl u karakter praat.
- Raamgrootte is 'n afruil, tussen beeldkwaliteit en eise aan u sagteware. As u die beeldgrootte bo 1024x768 stel, is dit goed om gladde rande aan u rame te gee. As u egter van plan is om u snit na YouTube op te laai, verminder dit in elk geval die grootte van u beelde tot 320 x 280. Hoe groter u beeld, hoe stadiger werk MM (en dit verkort die animasie wat dit kan hanteer). Veral as u GIF-A gebruik, kies dan een raamgrootte en hou daarby. As u verskillende groottes gebruik, sal GIF-A dit nie goed hanteer nie.
-
Varieer jou skote:
close-ups, mid-range, ver, lae hoek, hoë hoek, ens. As twee (of meer) karakters aan die gesels is, spring dan van 'n groepskoot na individue en terug, vir variëteit.
- Die eerste ding wat u gewoonlik in 'n toneel sien is, die gevestigde skoot, waarin jy die kyker laat weet waar hy is. Dit is nie 'n absolute vereiste nie, maar dit is die norm. Die omgekeerde strategie is om eers met 'n close-up te begin, en dan die kamera terug te trek om te wys hoe iets waarmee u begin, iets groter is; dit staan bekend as die onthulling.
- Sodra u 'n kort snit animeer, kan u JASC Animator gebruik om 'n gedeelte van die toneel te kies (gewoonlik 'n close-up op 'n gesig), en skep 'n tweede snit. Dit gee u twee animasies vir die moeite van een, en u kan ook u opnameseleksie verander.
- Oor die algemeen, tydens animasie, slegs enkele posisies (soms so min as twee of drie) is nodig om die aksie realisties te laat lyk.
- 'N Agtergrond in tekenvaardighede is nuttig voordat u 'n animasie maak (as u eintlik u rame gaan teken). As u tekeninge (of foto's) nie goed lyk nie, sal u animasie waarskynlik ook nie … maak nie saak hoe glad dit is nie. As u egter 'n animasie gebruik van foto's as u basiese bousteen, kan selfs diegene met ligte tekenvaardighede aanvaarbare resultate behaal.
-
Stel u agtergronde noukeurig saam.
Oorweeg om elemente uit verskeie foto's en/of ander illustrasies te kombineer om 'net die regte effek' te kry. Plaas dan u karakters (ja, met behulp van lae!) Bo -op u agtergrond; met 'n muisbeweging kan u dit moeiteloos beweeg. In hierdie voorbeeld word 'n (sterk aangepaste) ou stoof, pot, braaipan en pannekoeke bo -op 'n teëlvloer en 'n agtergrond van vensters geplak. PSP se verligtingskenmerk gee die effek van 'n ontploffing. Die stoof (op sy eie laag) word aangepas om op die vloer te dans.
-
Die gewenste sagteware wat u vind, is baie nuttig:
- Abrosoft FantaMorph kos $ 100, maar sal verander, paneer en skandeer. Dit sal letterlik honderde tussenrame genereer, gegewe 'n 'begin' en 'eindig' raam. Dit is egter nie perfek nie, maar hul hulptoonbank sal 'reageer' en 'aanpassings' aanbring as hul produkte gebrekkig is.
- Cooledit (of enige ander sagteware pakkette vir klankverwerking).
- Met Boilsoft (ongeveer $ 30) kan u kleiner animasies saam plak. Dit vermy beperkings op MovieMaker, maar maak dit ook makliker om te redigeer (dit is makliker om 'n snit van 2 minute te wysig as 'n een van 10 minute).
- U kan moeiteloos oorgange skepMet behulp van morphing -sagteware sou dit 20 jaar gelede 'n span vaardige tegnici maande neem. Een opsie is Abrosoft FantaMorph, maar baie ander is beskikbaar. Beskou hierdie voorbeeld: Eerstens kyk Big Jim na die bemanning van die Star Cafe op sy stoep ('n oogpuntskoot), en daarna kyk sy oë stadig in op die kafee. Laastens, wat Jim gesien het, is nou wat die kyker sien.
Waarskuwings
- Moenie tekeninge, foto's of ander kunswerke van ander gebruik nie sonder toestemming, en krediet gegee as u toestemming ontvang. In die eerste plek kom u nie in aanmerking vir die deel van inkomste op YouTube as u video buitengewoon gewild is nie.
- Kopiereg liedjies is 'n grys gebied: YouTube het wel 'n algoritme wat baie liedjies met kopiereg uitskakel, maar tensy iemand belangrik (soos Disney of Warners) kla, word u snit nie verbied nie.
- As MovieMaker misluk, dit gee dikwels foutboodskappe wat misleidend is (om dit sagkens te stel). MM sal kla oor die gebrek aan 'virtuele geheue' of dat dit 'nie 'n lêer op 'n spesifieke plek kan stoor nie. Dit is betekenislose boodskappe. U het basies MM se hulpbronne op u rekenaar oorskry. U moet die lêergrootte verminder; verdeel u animasie in twee of verminder die raamgroottes.
-
Wees bondig!
YouTube beperk die oplaailengte tot nie langer as 15 minute nie, vir een. Eerlik gesê, dit is 'n uitsonderlike animasie wat die kyker se belangstelling langer as vyf minute kan behou.
- Movie Maker het sy perke. U kan vind dat 'n snit langer as twee minute ongeveer so lank is as wat dit kan hanteer. Om 'n animasie van 4 minute te maak, moet u gewoonlik twee lêers van 2 minute bymekaar plak (met sagteware soos Boilsoft om dit te plak, maar daar is ander).
