Langs die kitaar is die klavier waarskynlik die beste instrument om musiek voor te skryf. Alhoewel dit aanvanklik moeilik is om te leer, kan u met 'n klavier twee stemme tegelyk speel, een met elke hand. Sedert dit uitgevind is, is die klavier 'n instrument vir baie van die grootste komponiste ter wêreld. Om musiek te skryf is egter 'n moeilike, tydrowende proses, en die klavier maak dit nie makliker as jy nie 'n gevorderde speler is nie. Selfs as u in die verlede suksesvol was met ander instrumente, het komposisie vir 'n klavier sy eie stel prosedures.
Stappe
Metode 1 van 3: om geïnspireer te word om klaviermusiek te skryf
Stap 1. Luister na klaviermusiek
Daar is 'n groot hoeveelheid ongelooflike musiek wat spesifiek vir die klavier geskryf is. Selfs as die komposisie wat u skryf uiteindelik nie op die klavier gehoor moet word nie, is dit net wat u nodig het om ander voltooide komposisies te hoor wanneer u probeer om geïnspireer te word.
- Klassiek en jazz is die twee opmerklikste style van klavierspel. Selfs as u slegs in die een of ander (of 'n meer kontemporêre styl soos pop) gaan speel, is dit 'n goeie idee om na hierdie verskillende style te luister. Let op die verskillende akkoorde wat die spelers gebruik, afhangende van die styl.
- Kyk na die werk van Liszt, Chopin of Satie vir wonderlike klassieke klavierwerke.
- Vir jazz is Bill Evans, Dave Brubeck en Chick Corea almal spelers wat die moeite werd is om na te kyk.
Stap 2. Oefen toonlere op die klavier
Of jy nou 'n beginner is of 'n gevorderde speler, om jou vingers op te warm met 'n weegskaal, kan kreatiwiteit aanmoedig om vryer te vloei sodra jy besig is om te komponeer. As jy 'n paar skale ken, probeer om op te warm met een wat jy nie so goed ken nie. Deur die kenmerkende toon van 'n skaal te hoor, kan die eerste idees van 'n nuwe komposisie ontstaan.
Weegskale is baie handig om te weet wanneer dit tyd is om melodieë te skryf. Alhoewel daar geen seker metode is om 'n goeie melodie te skryf nie, sal u weet watter toonleer u moet gebruik, maar u sal 'n idee kry van watter note u moet gebruik en watter om te vermy
Stap 3. Dra 'n notaboek en 'n handopnemer waar u ook al gaan
Jy weet nooit wanneer jy 'n kreatiewe stap gaan maak nie. Ongelukkig gebeur dit baie keer op die minste gerieflike tye waar jy ver van 'n instrument af is of op die punt is om aan die slaap te raak. Daarom is dit 'n goeie idee om 'n notaboek en/of klankopnemer saam te neem waar u ook al gaan. As u aan 'n wonderlike melodie of ritme dink, kan u dit in u mikrofoon neurie en dit aanpas sodra u weer by die klavier is.
Die meeste selfone het 'n opnemer -opsie. As u nie 'n selfoon vir hierdie doel het nie, is basiese rekenaars gewoonlik baie bekostigbaar
Stap 4. Gee jouself 'n blaaskans
Kreatiwiteit kan nie geforseer word nie. As u probeer om deur die skrywersblok te breek en niks werk nie, is dit dalk tyd dat u uself 'n blaaskans gee. Gaan doen iets wat niks met die kreatiewe proses te doen het nie. Maak jou huis skoon. Praat met 'n vriend oor die telefoon. Troetel 'n kat. Beter nog, neem 'n dutjie. As u terugkeer, wil u nie die frustrasie waarmee u te kampe gehad het, voel nie. Kreatiwiteit is die beste as jy ontspanne voel.
Om te gaan stap is 'n fantastiese idee as jy gefrustreerd raak. Baie kunstenaars het 'n paar van hul beste kreatiewe epifanieë as hulle 'n draai gaan maak
Stap 5. Dink na oor waaroor u graag musiek wil skryf
Die meeste musiek (selfs instrumentale musiek) is direk geïnspireer deur iets of iemand. In sommige gevalle word die komponis gedryf deur liefde en verlange. Ander kere probeer hy om slegte emosies uit die weg te ruim. Kyk na u lewe en noem enkele van die dinge wat u die afgelope tyd die meeste geraak het. Het u 'n breuk deurgemaak? Het u onlangs op 'n onvergeetlike vakansie gegaan? Enigiets wat jou laat voel, is 'n eerlike spel vir musikale inspirasie.
Metode 2 van 3: Na aanleiding van 'n informele kreatiewe proses
Stap 1. Probeer luister na musiek wat in u kop speel
Baie komponiste rapporteer dat hulle musiek in hul kop hoor wanneer hulle gaan sit om te komponeer, asof die stuk waaraan hulle werk reeds voltooi is en net ter wille van ander opgeskryf moet word. Kreatiewe intuïsie is nie die soort ding wat gedwing kan word nie, en baie daarvan sal afhang van hoe u destyds voel. As u egter 'n interessante musikale idee in u kop kan optel, moet asseblief nie huiwer om daarmee te werk nie.
Dit is maklik vir ons innerlike beoordelaar om die beste van ons te kry en idees te sensor voordat ons dit eers probeer. As u musiek saamstel, is dit die beste as u hierdie twyfel laat vaar. Selfs as u dink dat iets 'n slegte idee is, is daar 'n kans dat dit kan lei tot iets meer belowends as u daarmee begin speel
Stap 2. Dink aan geestelike beelde terwyl jy speel
Die ervaring van films kyk het 'n groot invloed gehad op die manier waarop ons musiek met beeldmateriaal assosieer. Probeer in u geestesoog 'n toneel voorstel wat dieselfde soort emosies sou opwek as wat u in hierdie komposisie sou wou wek. As u byvoorbeeld 'n sagte, strelende komposisie wil hê, kan u in die lente 'n stil meer voorstel. Net so, as u iets kwaad en dramaties wil hê, dink u moontlik aan 'n oorlogsgebied. Stel u van daar af voor watter soort musiek 'n visuele opname soos hierdie kan behaal.
Hierdie tegniek werk nie altyd nie, maar as u 'n visuele denker is, is dit beslis die moeite werd om te probeer
Stap 3. Stel 'n springplank -idee saam
Die meeste komposisies begin met 'n springplank -idee, dit is die eerste deel van die musiek wat op alle ander stukke gebaseer is. Dit is moontlik die tydrowendste deel van u komposisie. Dit gaan alles daaroor om aan die eerste deel van u komposisie vas te hou en daarmee mee te werk sodra u dit kry. Deur skale te speel en met verskillende akkoordvorme te eksperimenteer, kan hierdie proses 'n soort aangename spel word.
Stap 4. Skryf opvolgidees
As u op die klavier speel en 'n goeie idee kry, moet u die motief in u kop speel en u voorstel wat voor of daarna kan gebeur. Opvolgidees moet gewoonlik dieselfde toon en rigting hê as u oorspronklike idee. Konsentreer u vir die eerste keer op die maak van idees wat saamwerk. As u 'n komposisie met verrassende kinkels wil hê, moet u eers die deel daarvan agterkom as u 'n stewige struktuur het.
Stap 5. Speel rond met volume en dinamika
As u eers goeie idees het, is dit tyd om daarmee te speel. Een van die belangrikste dinge wat 'n klavier kan doen, is sy sensitiwiteit vir volume en dinamika. Om sommige dele harder en ander stiller te maak, is 'n instrument wat beginkomponiste dikwels oor die hoof sien. Dinamika kan 'n wêreld van verskil maak aan die emosionele effek van 'n musiekstuk.
Dinamika word gedefinieer as 'n toon van verandering of verskil binne iets. In die geval van 'n musikale uitvoering, verwys dit na 'n speler se behandeling van volume. Sommige pianiste speel natuurlik harder as ander, maar 'n begaafde kunstenaar sal stilte en laagtepunte tot sy voordeel gebruik
Stap 6. Werk 'n gesonde herhaling in jou komposisie in
Op 'n stadium is dit nodig om 'n struktuur aan u idees te plaas. As u u liedjie saamvoeg, sal 'n paar idees meer verdien om die liedjie om hulle te bou. 'N Tipiese komposisie sal ten minste een of twee herhalende motiewe daarin bevat. Terwyl herhaling gebruik word om 'n idee te beklemtoon, beroof die te veel herhaling die musiek van sy belangstelling. As u komposisie al baie herhaling bevat, moet u die idee geleidelik probeer verander. Deur 'n enkele noot by te voeg of te verander, kan die reaksie van u gehoor op 'n idee verander.
Die idee om op herhaling staat te maak en dit mettertyd stadig te verander, word na verwys as Minimalisme
Stap 7. Voeg koor by as jy wil
'N Klavier funksioneer pragtig op sy eie, maar soos 'n kitaar kan dit help as jy 'n stem daarby voeg. Gesang pas baie goed by die tekstuur van 'n klavier. Gesangmelodieë kan uit die melodiese regterhand van u klavierpartye kopieer, of u kan 'n heeltemal nuwe deel skryf om by die verwerking te voeg. Alhoewel sang moeilik is om suksesvol af te trek terwyl jy klavier speel, bied dit jou die geleentheid om harmonieë by te voeg wat nie met twee hande op 'n klavier moontlik was nie.
Lirieke is in die meeste gevalle 'n duidelike vereiste as u stem wil byvoeg. Met lirieke kan u 'n meer lewendige verhaal met u musiek vertel. As u dit verkies, kan u natuurlik sonder lirieke sing. Sommige komposisies verkies om die stem as 'n ander instrument te gebruik, met 'oooohs' en 'aaahs' in die plek van lirieke
Stap 8. Kry advies van 'n vriend
As u komposisie eers bymekaar kom, is daar 'n oomblik van waarheid wanneer u dit uiteindelik aan iemand anders wys. Speel 'n rowwe deurloop van u komposisie vir 'n vriend wie se smaak u respekteer. As jy klaar is met speel, vra jou vriend wat hy of sy dink daaraan kan verbeter word. Dit is belangrik om dit as 'n stap in die kreatiewe proses te beskou eerder as 'n tyd vir oordeel; of hulle daarvan hou of nie, maak nie saak totdat jy die finale seël van goedkeuring daarop geplaas het nie. Neem wat hulle sê in ag, en kontrasteer dit met u eie gevoelens ten opsigte van die werk.
Stap 9. Maak hersienings
'N Komposisie sal natuurliker bymekaar kom sodra die eerste fases klaar is. Selfs as u van die weergawe hou wat u opgestel het, is dit 'n goeie idee om deur die liedjie te kyk en te oordeel watter dele van die komposisie heeltemal verbeter, verander of verwyder kan word. Net soos om 'n goeie skryfstuk te redigeer voordat dit klaar is, sal 'n goeie komponis 'n stuk noukeurig bekyk en alles in hul vermoë doen om dit te verfyn voordat hy dit klaar noem.
Metode 3 van 3: Komponeer met behulp van musiekteorie
Stap 1. Besluit oor 'n tonaliteit
Die tonaliteit van 'n komposisie bepaal die sleutel en of dit majeur of mineur is. In 'n vroeë stadium van komposisie kan 'n sleutel net so eenvoudig wees as om 'n willekeurige keuse te maak, maar dit sal die grootste invloed hê op die klank van u komposisie. As u later u werk voltooi en dit met verskillende sleutels wil probeer, moet u dit doen, maar wees gewaarsku dat dit redelik baie werk verg om 'n komposisie -noot vir noot in 'n ander sleutel om te sit.
Stap 1. Ontdek akkoordprogressies wat uit die wortelakkoord lei
Die klavierklavier is doodgemaak. Elke moontlike kombinasie is op hierdie stadium beproef en bestudeer. Daarmee kan die teorie die mees geskikte akkoorde voorstel. Die bekendste hiervan is die progressie I-IV-V-vi (die kleinletter dui 'n geringe akkoord aan). Die Romeinse syfers dui aan hoeveel sleutels bo die wortel die gegewe koord is. Daar is bewys dat hierdie vier akkoorde baie goed bymekaar pas.
- Probeer 'n akkoordkaart gebruik om aan die gang te kom.
- Alhoewel dit aan die begin te wiskundig klink, is die waarheid dat dit sonder om aan u te dink eers sal kom sodra u die basiese beginsels van die teorie onder die knie kry.
Stap 2. Ontwikkel melodieë vanaf 'n gekose skaal
Weegskale is nuttige instrumente vir die skep van melodie. Alhoewel melodieë behoorlik uitgevind moet word om onvergeetlik en effektief te wees, sal die gebruik van 'n skaal die notas wat u gewoonlik moet gebruik, verklein.
- Maak seker dat die toonleer wat u gebruik, ooreenstem met die akkoorde en toonsoort wat u gekies het.
- Die standaard skaal is 'n C majeur skaal. Hierdie toonleer word gereeld gebruik vir vokale opwarmings voor 'n uitvoering.
Stap 3. Eksperimenteer met tuning
Sommige avant-garde komponiste in die 20ste eeu sou die klavier self oopmaak en die stemming van die snare verander, maar voor die aanneming van 'n gelyke temperament vir klawerbordinstrumente in die 18de eeu, was daar talle stemmings in gebruik. Deur al die sleutels te verander, selfs 'n 16de stap, kan dit 'n vreemde nuwe ervaring van die klavier tot gevolg hê. Hou in gedagte dat u slegs met 'n klavier moet ronddwaal as u 'n deskundige is. Andersins saboteer u waarskynlik u klavier vir gereelde gebruik.
Stap 4. Teken u werk aan via notasie
Notasie is die tegniese taal van musiek. As u 'n ernstige komponis is, is dit noodsaaklik dat u ten minste kennis van notasie het en hoe u u idees akkuraat op papier kan neersit. Alhoewel dit 'n bietjie tyd neem om daaraan gewoond te raak, is daar gelukkig baie gratis aanlynhulpbronne om u op hoogte te hou van u notasie lees en skryf. As u heeltemal nuut is in notasie, moet u 'n paar basiese liedjies op die klavier probeer lees totdat u meer daaraan gewoond is.
Daar is digitale notasieprogramme wat makliker kan werk as pen en papier
Wenke
Daar is baie boeke beskikbaar om u die grondbeginsels van komposisie en liedjieskryf te leer. As u probleme ondervind om aan die gang te kom, kan dit baie nuttig wees om na die meesters te kyk
Waarskuwings
- As u die klavier as 'n medium gebruik om musiek vir ander instrumente, veral die orkes, te komponeer, probeer om soveel as moontlik van die ander instrumente voorheen te weet, want komposisies wat oorspronklik op die klavier ontwerp is, hoef nie noodwendig te werk nie ander instrumente.
- Klavier is 'n moeilike instrument om te leer. As u nie 'n gevorderde speler is nie, moenie probeer om musiek te komponeer wat u nie self sou kon uitvoer nie, tensy u iemand ken.
