Jy het 'n wonderlike filmidee, maar hoe verander jy jou visie in werklikheid? Moenie bekommerd wees nie-in hierdie artikel lei ons u deur alles wat u moet weet om u eie film te maak, van die nodige toerusting tot die skryf van die draaiboek tot die verfilming en redigering. Lees die onderstaande stappe om te begin!
Stappe
Deel 1 van 5: Kry die belangrikste
Stap 1. Kry 'n kamera van hoë gehalte
Baie selfdoenvervaardigers het goedkoop kameras gebruik om films wat professioneel lyk, te maak. Die 'tuisgemaakte' aspek van die beeldmateriaal hou egter dikwels direk verband met die verhaal, wat die vorm met die inhoud verbind. Besluit watter kamera u benodig en watter kamera u kan bekostig. Dit kan van 'n paar honderd tot 'n paar duisend dollar kos. As u reeds toegang tot 'n relatief goedkoop videokamera het, kan u dit oorweeg om 'n verhaal op te neem wat goed pas by 'n tuisgemaakte voorkoms.
- In die $ 100-200-reeks het u baie tuisopnemers in die handel. Ondernemings soos JVC, Canon en Panasonic het relatief goedkoop kameras wat mobiel, effektief en pragtig lyk. Selfs iets soos 'n iPhone, iPad of iPod touch werk uitstekend, veral omdat dit maklik is om video's wat op u iOS -toestel opgeneem is na iMovie oor te dra. IOS -toestelle het baie wonderlike kameras vir wat dit is, en aangesien die meeste mense al 'n telefoon het, hoef u nie uit te gaan en ekstra geld te spandeer nie. U kan ook 'n bykomstigheid aan u iPhone-kamera heg, soos 'n Ollo-clip, wat tussen $ 60 en $ 100 hang. Die Ollo -clip het vier lense. Goedkoop kameras kan goed lyk, byvoorbeeld: "The Blair Witch Project" is op 'n RCA -videokamera verfilm wat in Circuit City gekoop is vir baie min geld.
- In die reeks $ 500-900 het u baie soliede Panasonic- en Sony-modelle wat gebruik is om films soos "Open Water" en baie dokumentêre films te maak. As u ernstig is om films te maak en meer as een film te maak, kan u oorweeg om in 'n soliede kamera te belê. In die reeks is ook SLR- en spieëllose kameras wat gewoonlik in 4K kan neem.
- Op 'n iPad, iPhone, iPod touch of Apple Mac is daar 'n app genaamd iMovie (gratis in die App Store). Hiermee kan u vinnige, maklike films maak, maar tog professioneel lyk.
Stap 2. Besluit hoe jy die film gaan wysig
Tensy u vinnig en vuil gaan werk en slegs op die kamera sal redigeer, wat alles in orde neem en slegs perfekte opnames neem (wat baie tydrowend is). u moet die beeldmateriaal op 'n rekenaar invoer. Mac -rekenaars kom met iMovie en rekenaars word voorsien van Windows Movie Maker, basiese tipes bewerkingsagteware waarmee u die beeldmateriaal saam kan wysig, die klank kan meng en selfs krediete kan byvoeg.
U kan opgradeer na meer komplekse en professionele bewerkingsprogrammatuur soos Final Cut Pro of Adobe Premiere Pro. As dit nie beskikbaar is nie, is twee gratis, maar baie professionele filmbewerkingshulpmiddels beskikbaar, Open Shot en DaVinci Resolve, wat u gratis kan gebruik en gebruik
Stap 3. Soek 'n plek om te verfilm
Dit sou moeilik wees om 'n epiese ruimte in jou koshuiskamer op te neem, net soos die verfilming van 'n film oor 'n straatloper in die winkelsentrum. Kyk na watter liggings vir u beskikbaar is, en oorweeg watter verhale vanaf die ligging kan ontwikkel. Die film "Clerks" handel oor 'n klomp apatiese ouens wat by 'n geriefswinkel werk en kuier. Sonder toegang tot die genoemde geriefswinkel sou dit moeilik gewees het.
Besighede en restaurante huiwer dikwels om amateur -rolprentmakers hul eiendom te laat gebruik vir verfilming, maar u kan altyd vra. Dikwels sal mense opgewonde wees oor die idee om ingesluit te word
Stap 4. Soek mense wat bereid is om te help
Met baie min uitsonderings behels die vervaardiging van 'n film 'n groot groep mense wat bymekaarkom om 'n gemeenskaplike doel te bereik: 'n wonderlike visuele verhaal wat verdien word. U het mense nodig om op te tree en mense om die film te help. Sit jou vriende in hierdie rolle, of plaas 'n oproep op Facebook of Craigslist om mense in jou projek te laat belangstel. As u niemand kan betaal nie, moet u dit dadelik duidelik maak.
As u in 'n kollege woon, oorweeg dit om flyers in die dramageboue op te sit om te sien of enige plaaslike talent sou belangstel. U sal miskien verbaas wees oor hoe opgewonde die meeste mense is om by so 'n projek ingesluit te word
Deel 2 van 5: Die skryf van die film
Stap 1. Droom 'n visuele verhaal op
Omdat die meeste films in wese visuele verhale is, kom die eerste stap met 'n idee wat u in 'n film wil verander. Wat is iets wat u sal moet sien om te glo? U hoef nie elke detail in plek te hê nie, maar u moet 'n basiese idee hê van die uitgangspunt.
- Dink aan die flieks wat u graag kyk, of die boeke wat u graag lees, en dink aan wat dit so interessant maak. Is dit die karakters, die aksie, die beeldmateriaal of die tema? Wat dit ook al is, hou die element in gedagte terwyl u u film beplan.
- Skryf 'n lys van al die rekwisiete, liggings en akteurs wat tans plaaslik beskikbaar is, en ontwikkel 'n film hieroor. Hou 'n droomjoernaal, drome soos films is visuele verhale en drome. Hou 'n notaboekie by u om idees neer te skryf. Lees die nuusberigte in die koerante. Het 'n basiese idee, en werk daarmee. Verminder dit terwyl u saamgaan terwyl u die plot skryf.
Stap 2. Brei jou idee uit tot 'n verhaal
Die belangrikste aspekte om 'n verhaal uit u idee te bou, het te doen met karakter. Wie is jou protagonis? Wat wil jou protagonis hê? Wat weerhou hulle daarvan om dit te kry? Hoe sal die protagonis verander word? As u al hierdie vrae kan beantwoord, is u op pad na 'n wonderlike verhaal.
- Daar word gesê dat alle verhale een van twee basiese uitgangspunte het: 'n Vreemdeling kom en skud die normale manier van dinge, of 'n held vertrek en vertrek.
- Maak seker dat u verhaal 'n begin het, waarin die scenario en die karakters voorgestel word, 'n middel waarin die konflik opbou en 'n einde waarin die konflik opgelos word.
- Die meeste verhale het opwindende punte wat dit wonderlik maak. Te veel kan egter die toneelstuk bederf.
Stap 3. Skryf 'n draaiboek
'N Draaiboek verdeel elke oomblik van die verhaal in 'n individuele, filmagtige toneel. Alhoewel dit aanloklik is om aan te trek en elke toneel te begin verfilm soos dit kom, sal u in 'n baie beter toestand wees as u vooraf dinge kan beplan en toneel-vir-toneel aan u film kan dink.
- 'N Draaiboek skryf al die dialoog wat aan elke karakter toegeskryf word, saam met 'n paar fisiese rigtings, uiteensetting en kamerabeweging. Elke toneel moet begin met 'n kort beskrywing van die toneel (dws binnekant, nag).
- Dink goedkoop terwyl jy skryf. Vir u doeleindes is dit miskien baie beter dat die verhaal die epiese jaagtog van 30 minute uitskakel en in plaas daarvan direk na die nadraai sny. Miskien lê jou hoofrolspeler in die bed, verbind, wonder: "Wat het gebeur?"
Stap 4. Verhaalbord jou film
'N Storiebord is 'n strokiesagtige weergawe van die film wat u sal skep, maar sonder die dialoogborrels. Dit kan op groot skaal gedoen word, slegs deur elke groot toneel of oorgang te teken, of, as u 'n baie visuele verhaal het, kan dit ook op mikrovlak gedoen word, elke opname en kamerahoek beplan.
Hierdie proses laat 'n lang film gladder verloop en sal u help om moeilike tonele of rye op te neem. U kan probeer om te skiet sonder storyboarding, maar dit sal u nie net help om u film te visualiseer nie, maar dit sal u ook help om u visie aan die ander lede van die bemanning te verduidelik
Deel 3 van 5: Visueel dink
Stap 1. Ontwikkel 'n estetika vir u film
Omdat films visueel is, is dit 'n goeie idee om tyd te spandeer aan die 'kyk en voel' van die film. Beskou twee films as 'n voorbeeld: Matrix weer, met sy monochromatiese, geelgroen toon deurgaans, wat die gevoel van 'digitalisering' verhoog het, en A Scanner Darkly deur Richard Linklater, wat gedraai is met 'n unieke en onvergeetlike tekenprentwerklikheid daaraan. Hier is 'n paar ander gebiede wat u moet oorweeg.
Stap 2. Wil u hê dat u film gladde, kundig bewerkte opnames of 'n growwe, handheld kamera-voorkoms moet hê?
Dit is alles daar om te doen. Kyk byvoorbeeld na Melancholia deur Lars von Trier; die openings tonele is geskiet met 'n super-hoë spoed kamera, wat as 'n vloeiende, grasieuse slow motion weergegee word. Die grootste deel van die res van die fliek word met 'n handheld of 'wankelrige kamera' geskiet, wat die toon gee vir die emosionele en geestelike konflikte wat deur die fliek rimpel.
Stap 3. Ontwerp die kostuums en stelle
Hoe wil u hê dat die rolprent van u film moet lyk? Kan u dit op 'n regte plek verfilm, of moet u 'n stel bou? Die indrukwekkende panoramas van die grootskerm-epos van die 60's en 70's het staatgemaak op 'n kombinasie van wyd oop ruimtes en ateljeestelle. Tonele van The Shining is op 'n ski -lodge in Oregon geskiet. Dogville is op 'n kaal verhoog geskiet, met slegs voorstelle van geboue as rekwisiete.
Films maak sterk staat op die kostuums om noodsaaklike karaktereienskappe aan die kyker oor te dra. 'Men in Black' is 'n belangrike voorbeeld
Stap 4. Oorweeg beligting
Sommige films bevat sagte, amper flou beligting wat die akteurs en die stel aansienlik aantrekliker laat lyk, en die hele film meer droomagtig lyk; ander hou van 'n beligtingstyl wat nader aan die werklikheid lyk, en sommige mense stoot die rande en soek 'n baie harde lig wat amper besig is om te sny. Kyk na Domino saam met Keira Knightley.
Stap 5. Trek die stelle aan, of soek na 'n plek
As u op die plek gaan skiet, vind die gebied wat u wil hê en maak seker dat dit beskikbaar is vir verfilming. As u aan 'n stel werk, begin dit bou en "aantrek" (of rekwisiete byvoeg).
Indien moontlik, is dit makliker om werklike liggings te gebruik. Groen skerms kan op sekere plekke baie vals lyk, maar u kan een gebruik as u wil. Dit is makliker om in 'n eetkamer te verfilm as om 'n kamer soos een te laat lyk
Deel 4 van 5: Casting the Crew
Stap 1. Kies iemand om te lei
Die regisseur beheer die kreatiewe aspek van die film en is 'n belangrike verband tussen die bemanning en die rolverdeling. As u 'n idee het vir 'n film en presies weet hoe dit moet lyk en voel, is dit 'n veilige opsie dat u die regisseur is, maar as u nie die regie van mense en die ongemaklike bestuur van mense nie, kan u dit doen. neem 'n ander benadering tot regie, of huur net iemand anders en probeer om hulle die volle prentjie te gee. U sal die belangrikste spelers speel, toesig hou oor die verfilming en kreatiewe insette lewer waar u wil.
Stap 2. Kies 'n kinematograaf of direkteur van fotografie
Hierdie persoon is verantwoordelik om te verseker dat die beligting en die werklike opnames van die film glad verloop, asook om saam met die regisseur te besluit hoe elke opname geraam, aangesteek en geskiet moet word. Hy of sy bestuur die beligting en kameraspanne of bestuur die kamera op 'n klein filmpie.
Stap 3. Ken iemand die stelontwerp toe
Hierdie persoon is verantwoordelik om te verseker dat die stelle ooreenstem met die kreatiewe visie van die regisseur. Hy of sy kan ook die rekwisiete -meester wees (in beheer van die items wat die stel vul).
Kostuum-, hare- en grimeringontwerp kan in dieselfde kategorie as 'n baie klein produksie wees. By 'n groot produksie sou hierdie persoon elke kostuum wat in die film gebruik word, kies (en miskien selfs naai). By kleiner produksies word hierdie posisie gewoonlik saamgevoeg met 'n ander werk
Stap 4. Stel iemand in beheer van klank en musiek
Die klankman kan een of meer mense wees. Dialoog moet op die toneel opgeneem word of later tydens die produksie ingesluit word. Klankeffekte, soos geweerskote en granate of 'n ontploffing, moet almal geskep word; musiek moet verkry, opgeneem en gemeng word; en foley (voetstappe, leerkreuke, borde gebreek, deure klap) alles moet gegenereer word. Die klank moet ook gemeng, geredigeer en in ooreenstemming met die video in die na-produksie wees. En onthou, die musiek hoef nie baie hard te wees nie; dit kan stil wees in 'n stil toneel tot die punt dat mense nie daarop fokus nie, aangesien dit nou net 'n hulpmiddel is om die toneel vas te vang.
Stap 5. Giet jou film
Mense in u gemeenskap werk moontlik vir skermkrediete in films met 'n lae begroting. Dit sal natuurlik voordelig wees om 'n bekende naam in u film te hê, maar om te leer speel volgens die sterk punte van die akteurs wat u wel het, sal verseker dat u 'n wonderlike verfilmde produk het. As u 'n polisieman in u film benodig, skakel een en vra of hy die middag 'n paar tonele wil verfilm. Maak seker dat die film niks onwettigs insluit terwyl die polisiebeampte daar is nie, want dit kan nie goed eindig nie. Kontak die skool as u 'n universiteitsprofessor benodig.
- Toets die omvang van u akteurs. As u weet dat een van hulle in 'n hartseer toneel sal moet huil, maak seker dat hy dit kan doen voordat u vir die projek kontrakteer.
- Vermy skedulering van konflikte. Maak seker dat u akteurs op die stel beskikbaar kan wees wanneer u dit nodig het.
- Pasop vir toertjies wat u akteurs kan beseer.
- 'N Groot deel van toneelspel is nie -verbale kommunikasie. Soek akteurs wat kan uitdruk hoe hulle voel en jou op 'n sekere manier laat voel sonder om iets te sê.
Deel 5 van 5: Verfilming en redigering
Stap 1. Versamel en toets u toerusting
U het ten minste 'n videokamera nodig. U benodig waarskynlik ook 'n driepoot - om die kamera te monteer vir bestendige opnames - beligtingstoerusting en klanktoerusting.
Dit is 'n goeie idee om 'n paar "skermtoetse" op te neem. Gee jou akteurs die kans om te oefen terwyl hulle verfilm word, en gee die bemanning die geleentheid om hul optrede te koördineer
Stap 2. Beplan noukeurig
Hou by watter "neem" die beste neem vir elke toneel, om u later te help met die bewerkingsproses. As u elke keer as u die toneel wat u wil vind, deur verskeie gemiste take moet gaan, is die redigeringsproses 'n sleep.
Maak seker dat almal aan die begin van elke dag op dieselfde bladsy is om elke toneel te verfilm. Dit kan baie verg om 'n hele afspraak, bemanning en plekafspraak tegelyk bymekaar te kry, so dit kan help om 'n reisplan aan die begin van die proses op te stel en te versprei
Stap 3. Film jou fliek
Die besluite wat u neem, lei tot die verskil tussen 'n 'tuisfilm' of 'n film wat professioneel lyk.
Sommige mense sê om verskeie opnames uit verskillende hoeke te neem, want dit sal uiteindelik interessanter wees, en bied verskeie opsies vir die bewerkingsproses. As 'n baie algemene reël neem professionele rolprentmakers elke toneel in 'n breë-, medium- en naby -opname van belangrike elemente
Stap 4. Wysig jou film
Neem u beeldmateriaal na u rekenaar, laai die lêers op, teken dit aan en identifiseer watter opnames werk. Maak 'n growwe snit met behulp van hierdie skote. Die manier waarop u u film redigeer, beïnvloed die manier waarop die film uiteindelik lyk en voel, drasties.
- As u snitte sny, sal dit die belangstelling van die kyker behou en die toon vir 'n aksiefliek aangee, maar lang, langdurige opnames het ook 'n kragtige impak, maar dit kan baie vervelig wees. Beskou die begin van die goeie, die slegte en die lelike.
- U kan ook na musiek wysig, wat 'n vinnige en effektiewe manier is om te redigeer; U kan ook na musiek op 'n stil gedeelte van die film wysig deur musiek te kies wat die regte bui bied.
- Bewerking tussen verskillende hoeke kan vinnig wys dat verskeie dinge in dieselfde toneel aan die gang is. Gebruik die verdeel- of skeermeshulpmiddel van u redigeerstelsel om kleiner snitte uit verskeie opnames te maak, en meng en pas dit dan. U sal dit vinnig onder die knie kry, en met die maak van digitale films word u foute altyd deur Undo gestoor.
Stap 5. Sinkroniseer klankeffekte en musiek
Maak seker dat u musiek vloei op die oomblik tydens die film, en dat die lewendige geluid wat u met die film opgeneem het, hard en duidelik kom. Teken alle belangrike dele weer op.
Onthou dat as u van plan is om 'n film te versprei met behulp van gevind musiek, dit probleme kan veroorsaak, dus is dit die beste as u musiek spesiaal vir die film kan saamstel; en daar is baie vaardige musikante wat graag ervaring wil opdoen
Stap 6. Skep die titel en krediete rye
U sal die rolverdeling en die span aan die einde van die film moet noem. U kan ook 'n lys met 'dankie' aan enige organisasies insluit wat u in u onderneming wou laat skiet. Belangriker nog, hou dit eenvoudig.
Stap 7. Voer die film uit na 'n digitale formaat DVD
Maak 'n teaser of sleepwa. As u u film aanlyn of in ander teaters wil bevorder, kies 'n stuk daarvan as 'n promosietrekker. Moenie te veel van die plot weggee nie, maar probeer om die belangstelling van die kyker te vang.
Moenie vergeet om u fliek na YouTube of Vimeo op te laai nie, of as u film in 'n teater aanvaar word, moet u die fliek nie op YouTube laai nie, aangesien u nie soveel geld op YouTube teenoor die loket sal verdien nie, net laai teasers en sulke goed op, en moenie vergeet om ander plekke as YouTube te adverteer nie
Wenke
- Klank en beligting is baie belangrik: goeie klank (maklik verstaan van die persoon wat praat sonder om die fotograaf asem te haal, of byvoorbeeld straatgeluide) is van kritieke belang. Goeie beligting maak die video/fliek kykbaar. Uitstekende "begrotingsbeligting" sluit in: skemer of vroeë oggend, 'n mistige of bewolkte dag en skaduwee (maar slegs as daar 'n donkerder agtergrond is.) 'N Wit plakkaatbord of tinfoelie kan gebruik word om lig na die skaduryke kant van die gesig te weerkaats. Gebruik werkligte vir nagskiet.
- As u nie goeie beligting het nie, probeer dan u kameraflits. Om dit te verbeter, moet u u kamera teen 'n wit muur rig, sodat die lig kan afbreek en die skaduwees in u toneel versag.
- U hoef nie noodwendig elke detail van die film te beplan nie. Ken net die plot en die draaiboek, en klein toevoegings is nie sleg nie. Improvisasie kan die film 'n meer realistiese en vars voorkoms gee as die akteur dit goed doen.
- Soek maniere om u film te laat opvallend en intrige te maak. U kan dit bereik deur 'n onkonvensionele verhaal, of unieke kinematografie.
- Maak seker dat u die basiese reëls vir verfilming soos die derdesreël volg (stel u voor dat die skerm in vertikale derdes verdeel is en altyd 'n fokuspunt of belangrike karakter in die toneel in die derde linkerkant het), dit maak dit baie interessanter. Selde is 'n karakter in die middel van die skerm en laat die film uiteindelik baie meer professioneel lyk.
- Kyk baie films met 'n kritiese oog-nie net om kritiek op toneelspel of regie te lewer nie, maar om klanke, style, hoe klank gebruik, hoe beligting gebruik word, te verstaan. Soek ook foute: vir die ontluikende filmmaker is dit verhelderend. As u tuis 'n fliek kyk, trek die film dan op IMDB. Aan die onderkant is daar 'n gedeelte met die titel "Het jy geweet?" dit is belaai met onbenullighede vir feitlik elke film en TV -program daar buite.
- U kan films van hoë gehalte maak met snitte vir die iPhone en iPad. As u net begin, gebruik u iPhone- of iPads -kamera en 'n redigeer -app vir uitstekende gehalte.
- As jy klaar is met jou fliek, deel dit met die wêreld. As dit 'n ernstige werk is, bring dit dan na filmfeeste waar dit opgetel kan word. As dit 'n klein, toevallige werk is, kan u dit op die internet aanbied sodat die wêreld dit gratis kan sien. Hulle is albei paaie na verskillende soorte roem.
- As u 'n dokumentêr opneem, spandeer u waarskynlik nie tyd om 'n draaiboek of storiebord te ontwikkel nie. Dink eerder aan 'n idee en stel doelwitte vir die opnames, soos wat is die doel van hierdie film? By watter gehoor sal dit aanklank vind? Watter nuwe perspektief gee jy? Probeer om soveel beeldmateriaal as moontlik op te neem, en fokus op die redigering en ander na-produksieprosesse (soos die toevoeging van musiek).
- Dit is 'n goeie idee om 'n joernaal vol toekomstige filmidees te hou sodat u dit kan onthou en daarna kan terugkeer.
- Moenie liedjies uit 'n film gebruik nie, want jy kan dele van die film steel. Gebruik u eie klankbaan.
- Gebruik 'n kamerastand as u nie die kamera wil hou nie.
- Vir Mac -gebruikers is iMovie nuttig vir begrotingsprojekte en goed vir beginners. Final Cut Pro is ook goed, hoewel dit meer gevorderd is.
- Moenie toelaat dat mense jou praat van wat jy wil doen nie. Glo in jouself. U weet dat u dit kan doen, ongeag wat mense oor u sê of dink! Wees jouself!
- As u PowerDirector gebruik, moet u net die algehele agtergrondkleur dieselfde hou.
- As u nie te veel mense in die film kan kry nie, kan u na u skool/werk of na u vriende kyk om te help.
Waarskuwings
- As u op 'n werklike plek opneem wat nie aan u behoort nie, soos 'n eetplek, vra eers die eienaar of 'n werker/bestuurder om toestemming. Dit sal verseker dat dinge wettiglik gedoen word, dat die korrekte prosedure gevolg word en dat vertragings of komplikasies met die opname voorkom word. Kry altyd skriftelike toestemming, sodat daar later geen vrae is nie.
- Kinderpornografie is byna internasionaal onwettig, daarom kan akteurs jonger as 18 jaar nie betrokke wees by seksuele aktiwiteite op die skerm nie.
- Moenie idees steel as u die draaiboek skryf nie. Dit is plagiaat. Maak seker dat die idees u eie en so oorspronklik moontlik is. U het nie die begroting wat Hollywood doen nie, en die enigste manier waarop u kan uitstaan, is om uniek te wees.
- As u van plan is om u film in die bioskoop vry te stel en DVD's op die mark te verkoop, moet u u film eers by die MPA indien vir 'n graderingskategorie (G, PG, PG-13, R en NC-17). U moet versigtig wees om nie die NC-17-gradering te ontvang nie, want dit is 'n doodsvonnis vir filmmakers. Dit beteken dat u moet probeer om te beperk hoeveel seksuele en gewelddadige tonele in u film toegelaat word om seker te maak dat dit ten minste 'n R -telling of laer verseker. 'N NC-17-gradering sal jou film verwoes omdat teaters dit nie speel nie, nuusorganisasies sal weier om jou film te adverteer, kleinhandelaars sal nie films met NC-17 verkoop nie, en dit is onwaarskynlik dat streaming dienste soos Netflix en Hulu jou NC kan stroom -17 gegradeerde film. As u film hierdie gradering kry, moet u snitte of aanpassings maak om die telling tot R.
